雕塑是造型艺术的一种，保存得当则可以“永流传”，很多伟大的顶级雕塑艺术品存留至今，你对于雕塑有哪些了解呢？本文就为大家带来了世界十大雕塑，如人物雕塑中著名的掷铁饼者、大卫、思想者雕塑等等相信大家都不陌生，下面就快和常识网一起了解世界十大著名雕塑作品排行榜吧！
世界十大著名雕塑作品排行榜
1、思想者，2、大卫，3、米洛斯的维纳斯，4、狮身人面像，5、掷铁饼者，6、哀悼基督，7、纳芙蒂蒂，8、抱鹅的少年，9、复活节岛石像，10、自杀的高卢人。
1、思想者
《思想者》（法语名：Le Poète）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
2、大卫
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
3、米洛斯的维纳斯
《米洛斯的维纳斯》又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
4、狮身人面像
古埃及法老雷吉德夫根据父亲胡夫的肖像建造了狮身人面像这座纪念碑。把其父看做是太阳神拉，这也属雷吉德夫的宣传手段之一，以恢复人们对王朝的敬畏。此像高二十米，长五十七米，面部长约五米，头戴“奈姆斯”皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra：眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须，一只耳朵就有二米多长。
数千年来，斯芬克斯一直被沙掩埋至肩部，在撒哈拉沙漠的地平线上露出一个奇异的头颅，1817年，热那亚的探险家乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡维利亚上尉带领160人想把石像挖出来，但沙子快速填回挖开的沙坑，这次近现代史上对斯芬克斯的首次挖掘失败了。直到上个世纪30年代末，埃及考古学家萨利姆·哈桑最终将巨像从黄沙中解放出来，当时《纽约时报》宣称：“斯芬克斯终于从无法穿透的遗忘阴影中走出来，成为地标。”
5、掷铁饼者
《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。
《掷铁饼者》表现了投掷铁饼的一个典型瞬间动作：运动员上身倒向右转，前倾成弓状，重心落在右脚上，左臂接在右膝，右手握着铁饼转向后侧。
6、哀悼基督
《哀悼基督》是公元1498年米开朗基罗·博那罗蒂为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。
雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。
7、纳芙蒂蒂
纳芙蒂蒂（Nefertiti，公元前1370年－1330年）是埃及法老阿肯纳顿的王后。纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性之一。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。
8、抱鹅的少年
《抱鹅的少年》（又名《抱鹅的小孩像》《戏鹅的儿童》《小孩与鹅》），是古希腊雕刻家波厄多斯在约公元前200年创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于德国慕尼黑国立古代雕刻馆。雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代就享有盛誉，很受人们欢迎，使人们在天真活泼的儿童形象中，联想到蓓蕾初放的生命活力，堪称西方艺术史上的杰作。
9、复活节岛石像
摩艾（Moai），另译：摩阿仪、摩埃、毛埃，是位于复活节岛（Easter Island）的一群巨型人像，遍布全岛，是智利的旅游景色与世界遗产之一。有些摩艾会被放置在名叫“阿胡（Ahu）”的石头站台。关于这些石像的来历，在岛上的原居民连自己也说不清，考古学家们有多种说法，但至今没有定论。在复活节岛的全境内，已知约有887尊的摩艾，多数的摩艾被破坏与推翻倒地。岛上也有留下许多未完成的石像。
10、自杀的高卢人
《自杀的高卢人》是公元前2世纪被创作出的青铜雕塑，作者不详，是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一。原件现已亡佚，现存的是发现于罗马的大理石摹制品，现藏于罗马特而默博物馆。该雕塑本是要揭露侵略者的悲惨遭遇，却过分强调了高卢人的尚武精神，把敌人的英勇不屈的气概表达得淋漓尽致。
世界十大著名雕塑作品排行榜
1、思想者，2、大卫，3、米洛斯的维纳斯，4、狮身人面像，5、掷铁饼者，6、哀悼基督，7、纳芙蒂蒂，8、抱鹅的少年，9、复活节岛石像，10、自杀的高卢人。
1、思想者
《思想者》（法语名：Le Poète）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
2、大卫
《大卫》是1501—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
3、米洛斯的维纳斯
《米洛斯的维纳斯》又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。
4、狮身人面像
古埃及法老雷吉德夫根据父亲胡夫的肖像建造了狮身人面像这座纪念碑。把其父看做是太阳神拉，这也属雷吉德夫的宣传手段之一，以恢复人们对王朝的敬畏。此像高二十米，长五十七米，面部长约五米，头戴“奈姆斯”皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra：眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须，一只耳朵就有二米多长。
数千年来，斯芬克斯一直被沙掩埋至肩部，在撒哈拉沙漠的地平线上露出一个奇异的头颅，1817年，热那亚的探险家乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡维利亚上尉带领160人想把石像挖出来，但沙子快速填回挖开的沙坑，这次近现代史上对斯芬克斯的首次挖掘失败了。直到上个世纪30年代末，埃及考古学家萨利姆·哈桑最终将巨像从黄沙中解放出来，当时《纽约时报》宣称：“斯芬克斯终于从无法穿透的遗忘阴影中走出来，成为地标。”
5、掷铁饼者
《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。
《掷铁饼者》表现了投掷铁饼的一个典型瞬间动作：运动员上身倒向右转，前倾成弓状，重心落在右脚上，左臂接在右膝，右手握着铁饼转向后侧。
6、哀悼基督
《哀悼基督》是公元1498年米开朗基罗·博那罗蒂为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。显然这件作品带有作者早期雕刻的风格特点，这个时期主要是对古典风格和题材的继承，运用了稳重而优美的写实手法。
雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。
7、纳芙蒂蒂
纳芙蒂蒂（Nefertiti，公元前1370年－1330年）是埃及法老阿肯纳顿的王后。纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性之一。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。
8、抱鹅的少年
《抱鹅的少年》（又名《抱鹅的小孩像》《戏鹅的儿童》《小孩与鹅》），是古希腊雕刻家波厄多斯在约公元前200年创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于德国慕尼黑国立古代雕刻馆。雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代就享有盛誉，很受人们欢迎，使人们在天真活泼的儿童形象中，联想到蓓蕾初放的生命活力，堪称西方艺术史上的杰作。
9、复活节岛石像
摩艾（Moai），另译：摩阿仪、摩埃、毛埃，是位于复活节岛（Easter Island）的一群巨型人像，遍布全岛，是智利的旅游景色与世界遗产之一。有些摩艾会被放置在名叫“阿胡（Ahu）”的石头站台。关于这些石像的来历，在岛上的原居民连自己也说不清，考古学家们有多种说法，但至今没有定论。在复活节岛的全境内，已知约有887尊的摩艾，多数的摩艾被破坏与推翻倒地。岛上也有留下许多未完成的石像。
10、自杀的高卢人
《自杀的高卢人》是公元前2世纪被创作出的青铜雕塑，作者不详，是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一。原件现已亡佚，现存的是发现于罗马的大理石摹制品，现藏于罗马特而默博物馆。该雕塑本是要揭露侵略者的悲惨遭遇，却过分强调了高卢人的尚武精神，把敌人的英勇不屈的气概表达得淋漓尽致。
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