摘要：龚琳娜是中国民族声乐演唱百花争鸣发展态势中的代表者之一，其大胆、夸张的演出形式在声乐界引起了很大的轰动。作为中国新艺术的奠基者和先行者，龚琳娜个性化的演唱风格和对待声乐艺术严谨科学的态度征服了许多艺术热爱者的心，她的作品也受到越来越多听众的喜爱与追捧，被誉为“真正的歌唱家”和“灵魂歌者”。本文对龚琳娜的声乐艺术风格进行了深刻剖析，旨在为声乐演唱专业人士以及众多声乐爱好者提供演唱灵感与思路。
关键词：龚琳娜；声乐；演唱技巧；情感表达
一、龚琳娜发声技巧特点
我国民族声乐在发展和演变的过程中逐渐形成了“字正腔圆”、“依字行腔”的审美特点，在后来的研究中，有学者又提出来根据“两中四洋”的方式判断民族声乐演唱的优劣，其中“两中”指的是两种民族声乐演唱技巧，一为咬字清晰、字正腔圆；二为轻松自如、音量适中。“四洋”则指由美声唱法中所借鉴的四种演唱技巧，一是胸腹式呼吸法下的气息支撑；二是确保发声管道通畅，合理运用发声器官科学发声；三是共鸣腔体的运用；四是歌唱中的真假声混合。现从这六方面简要分析龚琳娜早期民族声乐演唱特点。早年间龚琳娜在2000届青歌赛中演唱的《斑竹泪》就非常清晰地体现出了其咬字精准不拖沓的特点，歌曲高潮部分喷口式的演唱方式完美表现了娥皇、女英两位妃子的悲痛欲绝。此外，此曲中还有很多起伏较大的长音，想要字腹始终清晰稳定是具有一定难度的，龚琳娜的处理这些唱段时咬字精准迅速，在韵母发声后保持同样的咬字状态直到时值拖满。龚琳娜曾演唱过一首《咕噜山歌》，这是贵州布依族的一首演唱难度较高民歌，旋律中多为快速灵动的十六分音符，龚琳娜在演唱这首作品时非常巧妙的发挥出民族唱法的优势，采用较小的力度和音量自如的完成了这首作品。胸腹腔联合呼吸方式基于深呼吸，通过扩张肋骨和横膈肌扩充气息容量，同时放松胸腔，横膈肌与呼吸肌肉群共同作用下灵活运用气息。龚琳娜在演唱《美丽的家乡》时，引子部分为了展现登高俯瞰家乡一望无际美景时开阔的心境在第一句歌词“登高山”之后，加大气息推送，一气呵成的唱完后句“望远山”，给人一种美景画卷慢慢展开之感，足以体现龚琳娜的气息功底。我国民族声乐作品多为婉转甜美的民歌，唱法也以细腻尖细的嗓音特点为主，但其中还有一些大气宏伟的歌剧作品，要求演唱时声音浑厚饱满，将美声唱法的优势巧妙运用于民族声乐。实际演唱时，先打开口腔，然后上抬软腭以放松喉部，值得一提的是，需注意适度原则。龚琳娜在演绎《文殊菩萨》这部作品时，就借鉴了西洋美声唱法打开喉咙，以确保管道通畅。这样的歌唱方式下所出来的音色大气高亢，给听众一种肃穆庄严的声乐美感。共鸣腔体的运用能够给人生增添质感和响度，共鸣腔体用得越多，声音就更加纯净饱满。龚琳娜在声乐演唱中共鸣腔体的运用时非常娴熟自然的，1998年龚琳娜所演唱的一首《蜜里逃生》，其中就展现出天然又具有金属质感的音色，这和龚琳娜原本的音色十分相似，聆听这首作品就能清晰了解龚琳娜共鸣腔体的运用特点。真声就是人原本的声音，通过声带震动发声，类似于平时的说话声，让人感觉亲切且结实，适合中声区和低声区的演唱；假声是声带边缘所发出的声音，较之于真声，运用了更多的头腔共鸣，高音演唱更加容易。科学的演唱应该是真假声巧妙混合，但需注意的是，不同声区的演唱真假声的比例也应该有所不同。龚琳娜在演唱《孔雀飞来》时，展示了她真假声混合演唱的高超技巧，歌曲一开始就是一个高音，但龚琳娜演唱的声音却结实不干瘪，还带有气息冲撞下的颤音，这些都需要强大的气息与真假声混合技巧才能完成。
二、巧妙运用方言进行演唱
准确把握歌唱语言是声乐演唱者必须重视的一个环节，龚琳娜在旅居德国时，就常常思考一个问题，既“依字行腔”中的“字”是以什么为标准的。自八、九十年代后，市面上所有的民歌几乎都采用普通话进行演唱，一是为了能够促使所有人都理解和学唱，同时也打破传统民歌在当地流传的局限性。但这样的发展形势下，民歌本身的韵味便大打折扣了，歌词与旋律之间也很难完美融合。21世纪后，全方言式演唱逐渐时兴起来，民歌韵味浓厚，但不了解当地方言的听众会觉得歌词晦涩难懂，学习起来难度较大，不利于地方特色歌曲的传播。面对这一现象，龚琳娜在艺术实践中巧妙地加进方言进行演唱。例如贵州地方歌曲《白鸽赶场》中，第一句歌词中的“白鸽，白鸽”，当地方言应该唱成“be（二声）go”，由于歌名中就出现了这两个字，听众就不难理解其中的意思，这种新颖的演唱形式还可带给人一种民族亲切感。又如龚琳娜在演唱《桃花红，杏花白》这首山西民歌时，将全曲所有的“就”字唱成“zou（四声）”，将其中的“我”字唱成“e（三声）”，杏花“白”唱成杏花“bo（二声）”等等。不难看出，龚琳娜在演唱民族声乐歌曲时，对方言的研究也是花了很多心思的，常常是以普通话演唱为基础，歌曲中选取个别具有代表性的字或词进行方言演唱，这些词一方面可以体现地方民族特色，一方面又不影响听众理解歌词的意思。同时，对于少数普通话演唱不能体现韵味的旋律，也会采用方言演唱，念白部分也会结合方言和普通话共同处理。这样的方式下，保留了地方歌曲原有的风味，同时也不至于因歌词太过难懂而影响歌唱者传情达意。
三、结语
龚琳娜于我国民族声乐的发展是一颗闪亮的明珠，其对于高质量艺术的追求是值得所有同行业者学习和敬佩的，其开放性的创新思维以及敢为人先的创作给许多声乐学习者提供了灵感，本文只是简要介绍了龚琳娜的声乐演唱艺术的两个特点，但其实龚琳娜的演唱中还有很多有价值的演唱思路与技巧值得大家去挖掘和探索。
[参考文献]
[1]姜兆蕾.“怪气”龚琳娜与“中国新艺术音乐”的审美突围[J].音乐生活,2018,05:20-22.
[2]马鹏强,郎启训.论龚琳娜的声乐演唱风格及内驱力—以“神曲”《忐忑》为例[J].红河学院学报,2013,06:118-121.
作者：马甦 单位：湖南信息学院
关键词：龚琳娜；声乐；演唱技巧；情感表达
一、龚琳娜发声技巧特点
我国民族声乐在发展和演变的过程中逐渐形成了“字正腔圆”、“依字行腔”的审美特点，在后来的研究中，有学者又提出来根据“两中四洋”的方式判断民族声乐演唱的优劣，其中“两中”指的是两种民族声乐演唱技巧，一为咬字清晰、字正腔圆；二为轻松自如、音量适中。“四洋”则指由美声唱法中所借鉴的四种演唱技巧，一是胸腹式呼吸法下的气息支撑；二是确保发声管道通畅，合理运用发声器官科学发声；三是共鸣腔体的运用；四是歌唱中的真假声混合。现从这六方面简要分析龚琳娜早期民族声乐演唱特点。早年间龚琳娜在2000届青歌赛中演唱的《斑竹泪》就非常清晰地体现出了其咬字精准不拖沓的特点，歌曲高潮部分喷口式的演唱方式完美表现了娥皇、女英两位妃子的悲痛欲绝。此外，此曲中还有很多起伏较大的长音，想要字腹始终清晰稳定是具有一定难度的，龚琳娜的处理这些唱段时咬字精准迅速，在韵母发声后保持同样的咬字状态直到时值拖满。龚琳娜曾演唱过一首《咕噜山歌》，这是贵州布依族的一首演唱难度较高民歌，旋律中多为快速灵动的十六分音符，龚琳娜在演唱这首作品时非常巧妙的发挥出民族唱法的优势，采用较小的力度和音量自如的完成了这首作品。胸腹腔联合呼吸方式基于深呼吸，通过扩张肋骨和横膈肌扩充气息容量，同时放松胸腔，横膈肌与呼吸肌肉群共同作用下灵活运用气息。龚琳娜在演唱《美丽的家乡》时，引子部分为了展现登高俯瞰家乡一望无际美景时开阔的心境在第一句歌词“登高山”之后，加大气息推送，一气呵成的唱完后句“望远山”，给人一种美景画卷慢慢展开之感，足以体现龚琳娜的气息功底。我国民族声乐作品多为婉转甜美的民歌，唱法也以细腻尖细的嗓音特点为主，但其中还有一些大气宏伟的歌剧作品，要求演唱时声音浑厚饱满，将美声唱法的优势巧妙运用于民族声乐。实际演唱时，先打开口腔，然后上抬软腭以放松喉部，值得一提的是，需注意适度原则。龚琳娜在演绎《文殊菩萨》这部作品时，就借鉴了西洋美声唱法打开喉咙，以确保管道通畅。这样的歌唱方式下所出来的音色大气高亢，给听众一种肃穆庄严的声乐美感。共鸣腔体的运用能够给人生增添质感和响度，共鸣腔体用得越多，声音就更加纯净饱满。龚琳娜在声乐演唱中共鸣腔体的运用时非常娴熟自然的，1998年龚琳娜所演唱的一首《蜜里逃生》，其中就展现出天然又具有金属质感的音色，这和龚琳娜原本的音色十分相似，聆听这首作品就能清晰了解龚琳娜共鸣腔体的运用特点。真声就是人原本的声音，通过声带震动发声，类似于平时的说话声，让人感觉亲切且结实，适合中声区和低声区的演唱；假声是声带边缘所发出的声音，较之于真声，运用了更多的头腔共鸣，高音演唱更加容易。科学的演唱应该是真假声巧妙混合，但需注意的是，不同声区的演唱真假声的比例也应该有所不同。龚琳娜在演唱《孔雀飞来》时，展示了她真假声混合演唱的高超技巧，歌曲一开始就是一个高音，但龚琳娜演唱的声音却结实不干瘪，还带有气息冲撞下的颤音，这些都需要强大的气息与真假声混合技巧才能完成。
二、巧妙运用方言进行演唱
准确把握歌唱语言是声乐演唱者必须重视的一个环节，龚琳娜在旅居德国时，就常常思考一个问题，既“依字行腔”中的“字”是以什么为标准的。自八、九十年代后，市面上所有的民歌几乎都采用普通话进行演唱，一是为了能够促使所有人都理解和学唱，同时也打破传统民歌在当地流传的局限性。但这样的发展形势下，民歌本身的韵味便大打折扣了，歌词与旋律之间也很难完美融合。21世纪后，全方言式演唱逐渐时兴起来，民歌韵味浓厚，但不了解当地方言的听众会觉得歌词晦涩难懂，学习起来难度较大，不利于地方特色歌曲的传播。面对这一现象，龚琳娜在艺术实践中巧妙地加进方言进行演唱。例如贵州地方歌曲《白鸽赶场》中，第一句歌词中的“白鸽，白鸽”，当地方言应该唱成“be（二声）go”，由于歌名中就出现了这两个字，听众就不难理解其中的意思，这种新颖的演唱形式还可带给人一种民族亲切感。又如龚琳娜在演唱《桃花红，杏花白》这首山西民歌时，将全曲所有的“就”字唱成“zou（四声）”，将其中的“我”字唱成“e（三声）”，杏花“白”唱成杏花“bo（二声）”等等。不难看出，龚琳娜在演唱民族声乐歌曲时，对方言的研究也是花了很多心思的，常常是以普通话演唱为基础，歌曲中选取个别具有代表性的字或词进行方言演唱，这些词一方面可以体现地方民族特色，一方面又不影响听众理解歌词的意思。同时，对于少数普通话演唱不能体现韵味的旋律，也会采用方言演唱，念白部分也会结合方言和普通话共同处理。这样的方式下，保留了地方歌曲原有的风味，同时也不至于因歌词太过难懂而影响歌唱者传情达意。
三、结语
龚琳娜于我国民族声乐的发展是一颗闪亮的明珠，其对于高质量艺术的追求是值得所有同行业者学习和敬佩的，其开放性的创新思维以及敢为人先的创作给许多声乐学习者提供了灵感，本文只是简要介绍了龚琳娜的声乐演唱艺术的两个特点，但其实龚琳娜的演唱中还有很多有价值的演唱思路与技巧值得大家去挖掘和探索。
[参考文献]
[1]姜兆蕾.“怪气”龚琳娜与“中国新艺术音乐”的审美突围[J].音乐生活,2018,05:20-22.
[2]马鹏强,郎启训.论龚琳娜的声乐演唱风格及内驱力—以“神曲”《忐忑》为例[J].红河学院学报,2013,06:118-121.
作者：马甦 单位：湖南信息学院
收藏