篇一：音乐学院 毕业论文 完整版
信阳职业技术学院学生毕业论文
浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养
系部 专业 学前教育学院 音乐教育
年级 班级 姓名 学号 指导老师 完成日期2012年06月18日
信阳职业技术学院
2012 届毕业生毕业论文（设计）答辩评分表
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信阳职业技术学院学生毕业论文
浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养
摘 要
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
关键词：小学，音乐教育，艺术性，创造性
信阳职业技术学院学生毕业论文
ABSTRACT
Music art education in primary school as an important subject, due to" teach singing style " classroom teaching effect, many teachers are used to vocalize, solfeggio, rhythm training, learning music, lyrics of traditional routines, the student is still around the teacher's baton operation, their learning satisfaction only in the final10 minutes to sing, sing, sing group collective gain some experience. The single teaching means, less information, the activities of a small amount of teaching process, the lack of artistic, creative teaching mode can not fully reflect the students' practice ability and innovative spirit, can not adapt to the rapid development of society of education requirements, has seriously restricted the music teaching to a higher level.
Reform the classroom teaching structure, construction of a flavor of the times, let students experience the music practice process, satisfies the performance desire, make their psychological quality, ability and innovative thinking to develop a new form of teaching has been overwhelming majority of music teaching work to take seriously.
KEY WORD：primary school， music education ，artistic ，creativity
信阳职业技术学院学生毕业论文
目录
前 言 ?????????????????????????????1 第1章 音乐教育的必要性 ?????????????????????2 1.1 音乐教育概念 ???????????????????????2 1.2 目前现状分析 ???????????????????????3 第2章 对学生能力的培养 ?????????????????????4 2.1 培养学生的审美感知能力 ??????????????????4 2.2 培养学生的想象审美能力 ??????????????????5 2.3 培养学生的审美表现能力 ??????????????????5 2.4 培养学生的审美合作能力 ??????????????????6 2.5 培养学生的审美创造能力 ??????????????????6 2.6 培养学生的审美评价能力 ??????????????????7第3章 总结 ???????????????????????????8 结论 ??????????????????????????????9 致谢 ??????????????????????????????10 参考文献 ????????????????????????????11
篇二：音乐本科毕业论文
浅谈外国钢琴音乐的发展
摘要：钢琴自18世纪初由意大利人克里斯托弗发明以后，钢琴又经过了一百多年的不断改进、完善，最终古钢琴退出了历史舞台，进而被公认为“乐器之王”。在这期间，钢琴也以它特有的魅力，吸引了众多作曲家创作出大量的不同风格的钢琴作品，为世界艺术宝库增添了一颗颗璀璨的明珠。同样，钢琴音乐的发展史更离不开古钢琴音乐这块基石。研究外国钢琴音乐的发展，必须从18世纪上半叶的古钢琴音乐开始。纵观近三百年钢琴音乐的历史，可以将之划分为：18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐，18世纪下半叶的维也纳古典乐派，19世纪浪漫派——钢琴音乐的黄金时代和以印象派为先声的20世纪钢琴音乐等四个时期。
关键词：古钢琴音乐 古典乐派 钢琴音乐 印象派
Abstract
Since the 18th century piano by Italian Christopher after the invention, piano and a hundred years of continuous improvement and perfection, the final stage of history from the piano, and is recognized as the "king" of Musical Instruments. During this period, the piano with unique charm, it also attracts many composers, a large number of different style of piano music, for the world art treasure added dazzling pearl. Likewise, piano music history of ancient piano music more without the foundation . Research and development of foreign music piano, must from the 18th century music clavichord. Throughout the piano music almost three hundred years history, can be divided into: the 18th century the baroque music, clavichord 18 century Vienna classical pie, romantic piano music in the 19th century, the golden era and to the 20th century impressionism as synthetic-aperture piano music, four times.
Key words: The piano music Classical music Piano music
Impressionism
一.18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐
18世纪上半叶是欧洲古钢琴的全盛时期，也是古钢琴音乐发展的顶峰时期。巴洛克时期音乐风格的共同特征是大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系，持续低音广泛使用，二部结构的音乐极为普遍，强调对比，和声日趋复杂，旋律富有流动性，并以对位法加以发展，复调音乐成为主体，组曲、奏鸣曲、协奏曲初步成型。这一时期没有专业演奏家，只有兼演奏家的作曲家，对后世影响最大的代表人物是J·S·巴赫和D·斯卡拉蒂。
1.约翰·瑟巴斯蒂·巴赫（Johann Sebastien Bach 1685-1750）德国作曲家、管风琴家
巴赫的一生创作涉及了除歌剧以外的几乎所有音乐体裁，作品全集多达47卷。他的古钢琴作品在他全部作品中占有不小的比重，特点是亲切动人，比较世俗化。巴赫在世时是作为一名管风琴演奏家而享有盛誉。作为作曲家的巴赫，生前并未得到社会的认可，他的大量的作品都是直至纪念巴赫逝世100周年时才开始系统地出版，从而逐步使人们认识其价值。
巴赫的音乐风格主要以苦难中德意志民族特有的内省方式探索人生的意义，用音乐直接表达对世界、对人生的理解。他是一个基督教徒，却以浓厚的的人情味和一种新的人文主义精神充实着传袭的宗教音乐，他的古钢琴赋格、组曲中的萨拉班德或者序曲中亦常表现出静观冥想、虔诚专注、含蓄内向的悲剧性意味以及对天国幸福追求和渴望。他音乐中的悲哀与痛苦的体验，光明与希望的追求成为世代音乐永恒的主题。
巴赫的古钢琴代表作品有：《十五首二声部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》、《平均律钢琴曲集》《d小调半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》、《赋格的艺术》。
巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是一位集大成者，深深地扎根于前人的传统。但他越过前人筑起的丰碑，将复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。
2.多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarltti 1685-1757）意大利作曲家、羽管键琴演奏家
D·斯卡拉蒂是意大利大不列斯歌剧乐派奠基人A·斯卡拉蒂的儿子，是当时意大利最杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。一生从事教堂和宫廷音乐，作品大多反映宫廷和市民生活，他的创作吸取了意大利、西班牙、葡萄牙的民间音乐因素。斯卡拉蒂创作的550多首单乐章钢琴奏鸣曲大大拓展、丰富了古钢琴的音乐语汇。是一种前所未有的新型体裁，对钢琴音乐作品的主要体裁由组曲转向奏鸣曲起了积极地推进作用。斯卡拉蒂的演奏技术是超越他的时代的，从他乐曲的演奏技巧艰深程度上看，甚至超过了巴赫的《平均律》及《创意曲》，达到当时古钢琴演奏技术的巅峰。
巴洛克时期的结束，宣告了古钢琴音乐时代的终结。随着近代槌击钢琴的崛起，钢琴艺术史上新的一页——古典时期的钢琴音乐将展现在我们眼前。
二.18世纪下半叶的维也纳古典乐派
18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味的转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过度阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。 这一时期钢琴音乐的旋律深受当时新兴的意大利歌剧的影响。作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中人物的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。
这一时期的代表作家有：
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn 1732-1809）奥地利作曲家、维也纳古典乐派的杰出代表。
海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，包括嬉游曲、序曲、各种乐器的协奏曲、钢琴曲、歌剧、清唱剧等，但是海顿最大的功绩却在于他的交响曲、弦乐四重奏和晚年的清唱剧创作。钢琴作品在他的全部创作中岁不占主要地位，但对后世钢琴音乐的发展有着重大的意义。海顿的钢琴作品已愈来愈受到世人们的推崇。
海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息。这与他生活的时代和时代意识密切相关。海顿时代的奥地利正处于女王玛丽亚·坦莱西亚及其儿子约瑟夫二世的统治之下。他们推行的那套所谓改良社会的“开明专制”制度使奥地利的经济和文化得到繁荣发展，呈现出“太平盛世”的景象。当时德奥的资产阶级启蒙思想家和大批知识分子都对统治者抱有乐观的幻想。他们对生活充满信心，对人道主义有着深刻的信仰。这种思想意识在海顿音乐创作——特别是早中期的创作中得到充分的反映。
由于海顿生活的年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。所以从他的音乐中可以明显地看出风格上的演变过程。海顿的钢琴音乐风格可分为早、中、晚三期，作品以钢琴奏鸣曲为主，共计有62首。
海顿是卡·菲·埃·巴赫的直接继承者，是维也纳古典乐派的第一位大师，海顿虽不是约·赛·巴赫式虔诚的宗教神秘主义者，也不是贝多芬惊天动地的巨人，但也决不是被人误解了的写些玩具式钢琴作品的“海顿爸爸”。海顿的钢琴作品虽然没有太多心灵的内省，也没有严肃的对人生哲理的追求，但是他的音乐是对有血有肉的人间现实的肯定和感受。在钢琴音乐的创作长河中，他是贝多芬的前驱，是连接卡·菲·埃·巴赫和贝多芬之间的桥梁。
2.沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadus Mozart 1756-1791）奥利地作曲家。钢琴家。小提琴家、指挥家
莫扎特是维也纳古典乐派的第二位大师。他的音乐在织体、和声、曲式以及作品的反映的明朗乐观的情绪上都具有属于那个时代的共同特点。如果说海顿的作品里人们较多地感受到他的巧智、幽默、乐观和活力，那么莫扎特的音乐则比海顿的音乐更让人体验到深切的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第
一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。。
莫扎特一生创作十分丰富，钢琴音乐在其创作中占有重要地位，出版的主要作品有20首奏鸣曲，27部协奏曲以及变奏曲、幻想曲、回旋曲等。
莫扎特的许多钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲都是在即兴演奏时所作，主题素材信笔而成，毫无雕琢之痕迹。流畅自然是莫扎特钢琴作品的显著特点。莫扎特在钢琴创作中继承了前人的写作手法，又进行了很大的创新。他将库伯兰古钢琴音乐中的装饰音加以改造。使之不仅仅起装饰作用，更是旋律的一部分，从而形成了莫扎特特有的纤巧、优雅的钢琴音乐风格，并影响到后世音乐家的创作。
莫扎特在他短暂的一生中不吝笔墨地用钢琴协奏曲这种体裁写下了最大量的不朽杰作。在歌剧交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲方面，莫扎特齐名争雄者不乏其人，但是他赋予钢琴协奏曲这一领域的财富，是无人能与之匹敌的。在时至二百年后的今天，莫扎特任然是钢琴协奏曲之王。
莫扎特精湛的钢琴演奏在他那个时代是举世闻名的。他的演奏风格以典雅精致、纤巧细腻著称，音色透明清晰，旋律富有歌唱性，体现了高雅的趣味和适度的分寸感。莫扎特的演奏体现了古典主义理想。他从来不用极端的力度标记，而是倾向于中庸、适度、节制。他的连奏像抹了油似的流畅。按照莫扎特的技术能力，他完全可以在演奏中充分的炫技表演，但是他却鄙视任何廉价的炫技性演奏，永远保持“趣味第一”。莫扎特的一生恰逢古钢琴与近代钢琴的交替与更新时期，所以他演奏的乐器尽管是当时新兴的维也纳钢琴，但是在演奏技术上仍保留有古钢琴的演奏风格，莫扎特的演奏风格不久以后便被真正的钢琴演奏风格取代。 3.穆齐奥·克列门第（Muzio Clementi 1752-1832）意大利钢琴作曲家、演奏家兼教育家
克列门第生于意大利的罗马，14岁即被带往英国学习钢琴。1773年到伦敦作为键盘演奏家曾轰动一时，后又在欧洲大陆巡回演出（1781-1782）。那时英国的“布罗德伍德”钢琴已诞生。这种钢琴与莫扎特使用的“维也纳”钢琴性质不同。“维也纳”钢琴音量纤细，音色透明，触键轻巧，而“布罗德伍德”钢琴音量宏大，音色饱满，触键较重，具有琴弦粗、音板共鸣较强等优点。克列门第正是在这样的钢琴上形成了动力性的炫技演奏风格。在贝多芬以前，克列门第以大胆、辉煌和富有活力的演奏风格远远超过其同时代的人。克列门第在演奏中运用大量的双音三度、双音六度，分解八度，快速明亮的音阶经过句及琶音经过句等。他在钢琴上奏出的和弦。其音响之丰富、对比之强烈远非前辈钢琴家所能企及。此外，钢琴上真正的连奏风格也是有克列门第确立的。他在抒情性乐句的演奏中充分保持每个音符的时值，使钢琴真正发挥了气息宽广的歌唱性表现力从而取代了莫扎特的古钢琴演奏风格。
克列门第的演奏能使听众激愤，克列门第被称作“现代钢琴学派的缔造者”， “钢琴演奏和钢琴作曲领域的哥伦布”，“钢琴技巧的鼻祖”。他的演奏生涯总共大约三十年，生命的最后二十五年里很少演奏。
克列门第是一位重要的钢琴教师，19世纪头三十年中有大批的钢琴家出自他的门下，如奥地利的克拉默（1771-1858）、德国的卡尔布雷纳（1785-1849）以及波西米亚的莫谢莱斯（1794-1870）等。
作为一名多产作曲家，克列门第曾写过20余部交响曲、100首奏鸣曲（其中64首是钢琴奏鸣曲）以及其他杂曲。他于1817年完成的《艺术津梁》又译《名手之道》（Gradus ad parnassum）包含了100首练习曲，涵盖了钢琴技巧的各个
方面，是现代钢琴演奏技艺的基础，在肖邦练习曲问世之前，它是钢琴演奏技巧的百科全书。
在钢琴艺术史上长期以来克列门第的钢琴奏鸣曲未能得到足够的重视，其实他的钢琴奏鸣曲含有许多预示贝多芬的萌芽。
4.路德维希·冯·贝多芬（Ludwig Van Beethoven 1770-1827）德国作曲家、钢琴家
贝多芬生于德国波恩，幼时的音乐教育得自父亲——一位宫廷歌手。贝多芬9岁起成为聂耶费得学生。这位精通作曲技术、富有音乐素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的劝告和帮助下，贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲。后因母亲病重，返回故乡。1792年得到海顿的帮助，第二次到了维也纳并定居。此时莫扎特已经去世，贝多芬跟海顿学习对位法，但海顿不能满足他的需要，他又请教作曲家申克等人。
贝多芬早年即受欧洲“启蒙运动”和法国资产阶级革命的影响，其作品大多具有革命热情和英雄气概，而且富有戏剧性，不少作品反映了他那“通过斗争取得胜利”的思想和信念。在贝多芬钢琴音乐的代表作32首奏鸣曲和5部协奏曲中同样体现出以上特点。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被人们尊为钢琴音乐的“新约全书”。全部作品的创作可以分为三个时期。从1794年到1800年创作的13首奏鸣曲，包括作品2之1、2、3，作品7，作品10之1、2、3，作品13，作品14之1、2，作品22，作品49之1、2，代表了贝多芬的早期风格。作品中常常能使人觉察到巴赫、海顿、莫扎特等前辈对贝多芬的影响。但在作品第2号、第7号、第10号的几首奏鸣曲中都已显露出贝多芬那倔强自信、勇往直前的精神，并开始了突破古奏鸣曲的大胆尝试。从1801年到1814年创作的14首奏鸣曲：作品26，作品27之1、2，作品23，作品31之1、2、3，作品53，作品54，作品57，作品78.，作品79，作品81a，作品90，代表了贝多芬创作盛期的风格。贝多芬全部钢琴奏鸣曲中最著名的6首即作品13《悲怆》、作品27之2《月光》、做平28《田园》、作品31之2《暴风雨》、作品53《黎明》、作品57《热情》中有5首产生于这一时期。在这一时期的创作中，贝多芬成功地实现了奏鸣曲整体标题性的探索和题材、结构的创新，是钢琴奏鸣曲的内容和形式得到了高度完美的统一。通过这一时期的作品，我们可以看到贝多芬这位集古典派大成，开浪漫派先河的“乐圣”的伟大贡献。
从1816年到1822年是贝多芬钢琴奏鸣曲创作的第三个时期，包括作品101、作品106、作品109、作品110、作品111五首作品，集中体现了贝多芬晚期风格。这时贝多芬耳朵已全聋，与外界生活的隔绝使他的作品中不再有感情强烈的对比和充满矛盾的斗争，我们能体验到的是贝多芬沉思性的哲学，超凡的宁静和精神的升华。
贝多芬的5部钢琴协奏曲，第一、第二部属于早期风格，第三、第四、第五部属于盛期风格，此外还有大量钢琴变奏曲与钢琴小品，同样也具有很高的艺术价值。
维也纳古典乐派创作的钢琴音乐体裁主要是钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲。这一时期的音乐作品结构严谨，手法简练，崇尚理性，强调道德力量，以主调音乐为主导地位，旋律更具有主题性质，创造了动机展开的手法，和声和转调发展到一个新的高度，音乐创作强调理智支配感情，作品内容充实，音乐语言平易通俗。
篇三：音乐学专业毕业论文题目
音乐学专业毕业论文题目 ★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆
★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性
★谈音乐教学中的情感培养
★浅谈声乐演唱中的情感问题
73、浅谈音乐教育中创造能力的培养
71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养
85、浅谈器乐教学中的慢速练习
★声乐教学中应注意民族问题
★音乐教学中的渗透德育教育
★浅谈声乐教学中的“口传心授”
★声乐教学中的教学创新与师生互动
★歌唱教学中心理素质的培养
★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例
1、浅谈中外艺术歌曲
2、浅谈歌唱发声的心理活动
3、浅谈钢琴即兴伴奏
4、浅谈陕北原生态唱法的风格
5、谈歌剧作品分析
6、浅谈歌唱演员的良好台风
7、浅论树立歌唱发声的整体感念
8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系
9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别
10、浅谈声乐教学中语言的重要性
11、浅谈任何科学的练琴
12、 钢琴演奏中踏板的运用
13、高师手风琴的教与学
14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性
15、音乐素质教育对中小学教师的要求
16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性
17、任何给儿歌编排伴奏织体
18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
21、视唱练耳学习中的看谱唱词
22、试论网络对音乐传播的影响和作用
23、超级女生现象对声乐教育的影响
24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
25、在歌唱中如何运用气息几点之我见
26、哼鸣练习在声乐训练中的作用
27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。
30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨
31、浅谈情绪在歌唱中的作用
32、歌唱艺术表现探析
33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
34、浅议论老歌翻歌
35、如何消除声乐演唱时的心理障碍
36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
37、浅论声乐演唱中呼吸
38、传统文化视角下的声乐艺术
39、声乐教学中心理状态的培养
40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究
41、中国流行音乐的回顾与现状
42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题
43、电脑音乐软件的种类与应用
44、流行歌曲中的和声配置
45、音乐与审美教育
46、传统和声技术的实用性研究
47、音乐课教学法创新之我见
48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系
49、节奏训练的基本方法
50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究
51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力
52、钢琴演奏与心理控制
53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性
54、试论钢琴教学的几个基本环节
55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合
56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见
57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
58、浅谈钢琴踏板的运用
59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面
60、浅谈钢琴弹奏中的放松
61、浅谈音乐教育中的歌唱情感
62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力”
63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探
64、浅谈音乐教学的审美功效
65、浅谈歌唱中的咬字与吐字
66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练
67、民族声乐在历史发展中的审美变迁
68、浅谈声乐作品中的表情达意
69、浅谈通俗唱法
70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力”
72、音乐教育与素质教育的关系研究
74、中小学音乐课的意境教育探索
75、论音乐与情感
76、试论歌曲演唱的二度创作
77、声乐学习理论与实践的结合
78、美声唱法的学派与风格
79、关于声乐作品的艺术表现
80、歌唱语言的艺术特征
81、二胡在中学音乐教学中的应用
82、中小学生中普及古筝艺术的探索
83、古筝演奏技法初探
84、演奏具有中国风格音乐作品的思考
86、从声乐角度看小提琴的音色
87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微
88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴
89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题
90、如何掌握练习小提琴的音准
91、如何上好集体课
92、浅谈音乐普及的教学活动
93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音
94、音乐启蒙教育的重要性
95、艺术师范生的专业基本功训练
96、师范生综合素质的培养模式
97、音乐课教学法创新之我见
98、音乐教育中普及与提高的关系
99、中小学音乐教育现状的调查与分析
100、音乐与审美教育
音乐论文参考选题大全
发布日期：2010-06-16
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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
★大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
★大提琴演奏发音问题探讨
★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
★古筝演奏与心理音色
★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
★长笛演奏的基本技巧分析与实践
★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
★谈儿童学习乐器演奏的意义
★探析铜管乐器演奏的音准问题
★浅谈中小学铜管乐队的训练
★如何组织开展中小学小乐队的活动
★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
★（某器乐）演奏右手技术问题之我见
★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备
★《二泉映月》的创作分析与演奏实践
★中国民族器乐的历史与现状之研究
★论杨琴演奏的思维
★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
★小提琴的左手技巧
★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
★简述萨克斯的气息
★浅谈琵琶演奏与教学心得
★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
★少年儿童古筝考级教学浅谈
★长笛演奏中的呼吸气息运用
★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
★女子十二乐坊现象分析
★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
★论钢琴演奏情和理的统一
★临场演奏中的心理因素
★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
★论钢琴演奏艺术中的想像力
★浅谈钢琴演奏的基本技巧
★浅谈中国风格钢琴作品的演奏
★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
★论钢琴教育的教学原则与方法
★论钢琴教师的职业素养
★即兴伴奏与音乐表现
★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
★论钢琴踏板的重要性及运用
★试论儿童钢琴教学的特殊性
★论钢琴教学中弱指的训练
★论钢琴演奏中的放松问题
★论巴赫钢琴作品的演奏风格
★论钢琴的指法艺术
★对钢琴演奏心理问题的研究
★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格
★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字
★歌唱心理素质在演唱中的影响
★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
★试论多媒体在声乐教学中的运用
★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系
★怎样运用歌声传达情感
★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
★歌唱艺术中的情感体验与表现
★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
★中国古代声乐美学发展初探
★童声训练的原则与方法
★高师音乐专业声乐课改革之我见
★歌唱心理调控在人声训练中的作用
★民族声乐歌唱方法探析
★通俗演唱方法探析
★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
★二十世纪中国学校音乐教育发展研究
★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用
★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
★论中学音乐课堂教学方法的多样性
★美育与音乐教育
★试论童声合唱的训练方法
★音乐新课标下的课堂教学方法研究
★中小学音乐教育与合唱活动
★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
★现代音乐作品中的情感因素
★对某某作曲技法的分析
★简述车尔尼练习曲
★论肖邦夜曲
★肖邦第一叙事曲解析
★关于现代大众审美的思考
★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
★“文化融合”视野下的探戈音乐
★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
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浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养
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年级 班级 姓名 学号 指导老师 完成日期2012年06月18日
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浅析音乐教育对小学生音乐能力的培养
摘 要
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
关键词：小学，音乐教育，艺术性，创造性
信阳职业技术学院学生毕业论文
ABSTRACT
Music art education in primary school as an important subject, due to" teach singing style " classroom teaching effect, many teachers are used to vocalize, solfeggio, rhythm training, learning music, lyrics of traditional routines, the student is still around the teacher's baton operation, their learning satisfaction only in the final10 minutes to sing, sing, sing group collective gain some experience. The single teaching means, less information, the activities of a small amount of teaching process, the lack of artistic, creative teaching mode can not fully reflect the students' practice ability and innovative spirit, can not adapt to the rapid development of society of education requirements, has seriously restricted the music teaching to a higher level.
Reform the classroom teaching structure, construction of a flavor of the times, let students experience the music practice process, satisfies the performance desire, make their psychological quality, ability and innovative thinking to develop a new form of teaching has been overwhelming majority of music teaching work to take seriously.
KEY WORD：primary school， music education ，artistic ，creativity
信阳职业技术学院学生毕业论文
目录
前 言 ?????????????????????????????1 第1章 音乐教育的必要性 ?????????????????????2 1.1 音乐教育概念 ???????????????????????2 1.2 目前现状分析 ???????????????????????3 第2章 对学生能力的培养 ?????????????????????4 2.1 培养学生的审美感知能力 ??????????????????4 2.2 培养学生的想象审美能力 ??????????????????5 2.3 培养学生的审美表现能力 ??????????????????5 2.4 培养学生的审美合作能力 ??????????????????6 2.5 培养学生的审美创造能力 ??????????????????6 2.6 培养学生的审美评价能力 ??????????????????7第3章 总结 ???????????????????????????8 结论 ??????????????????????????????9 致谢 ??????????????????????????????10 参考文献 ????????????????????????????11
篇二：音乐本科毕业论文
浅谈外国钢琴音乐的发展
摘要：钢琴自18世纪初由意大利人克里斯托弗发明以后，钢琴又经过了一百多年的不断改进、完善，最终古钢琴退出了历史舞台，进而被公认为“乐器之王”。在这期间，钢琴也以它特有的魅力，吸引了众多作曲家创作出大量的不同风格的钢琴作品，为世界艺术宝库增添了一颗颗璀璨的明珠。同样，钢琴音乐的发展史更离不开古钢琴音乐这块基石。研究外国钢琴音乐的发展，必须从18世纪上半叶的古钢琴音乐开始。纵观近三百年钢琴音乐的历史，可以将之划分为：18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐，18世纪下半叶的维也纳古典乐派，19世纪浪漫派——钢琴音乐的黄金时代和以印象派为先声的20世纪钢琴音乐等四个时期。
关键词：古钢琴音乐 古典乐派 钢琴音乐 印象派
Abstract
Since the 18th century piano by Italian Christopher after the invention, piano and a hundred years of continuous improvement and perfection, the final stage of history from the piano, and is recognized as the "king" of Musical Instruments. During this period, the piano with unique charm, it also attracts many composers, a large number of different style of piano music, for the world art treasure added dazzling pearl. Likewise, piano music history of ancient piano music more without the foundation . Research and development of foreign music piano, must from the 18th century music clavichord. Throughout the piano music almost three hundred years history, can be divided into: the 18th century the baroque music, clavichord 18 century Vienna classical pie, romantic piano music in the 19th century, the golden era and to the 20th century impressionism as synthetic-aperture piano music, four times.
Key words: The piano music Classical music Piano music
Impressionism
一.18世纪上半叶的巴洛克时期古钢琴音乐
18世纪上半叶是欧洲古钢琴的全盛时期，也是古钢琴音乐发展的顶峰时期。巴洛克时期音乐风格的共同特征是大、小调体系取代了中世纪的教会调式体系，持续低音广泛使用，二部结构的音乐极为普遍，强调对比，和声日趋复杂，旋律富有流动性，并以对位法加以发展，复调音乐成为主体，组曲、奏鸣曲、协奏曲初步成型。这一时期没有专业演奏家，只有兼演奏家的作曲家，对后世影响最大的代表人物是J·S·巴赫和D·斯卡拉蒂。
1.约翰·瑟巴斯蒂·巴赫（Johann Sebastien Bach 1685-1750）德国作曲家、管风琴家
巴赫的一生创作涉及了除歌剧以外的几乎所有音乐体裁，作品全集多达47卷。他的古钢琴作品在他全部作品中占有不小的比重，特点是亲切动人，比较世俗化。巴赫在世时是作为一名管风琴演奏家而享有盛誉。作为作曲家的巴赫，生前并未得到社会的认可，他的大量的作品都是直至纪念巴赫逝世100周年时才开始系统地出版，从而逐步使人们认识其价值。
巴赫的音乐风格主要以苦难中德意志民族特有的内省方式探索人生的意义，用音乐直接表达对世界、对人生的理解。他是一个基督教徒，却以浓厚的的人情味和一种新的人文主义精神充实着传袭的宗教音乐，他的古钢琴赋格、组曲中的萨拉班德或者序曲中亦常表现出静观冥想、虔诚专注、含蓄内向的悲剧性意味以及对天国幸福追求和渴望。他音乐中的悲哀与痛苦的体验，光明与希望的追求成为世代音乐永恒的主题。
巴赫的古钢琴代表作品有：《十五首二声部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》、《平均律钢琴曲集》《d小调半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》、《赋格的艺术》。
巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是一位集大成者，深深地扎根于前人的传统。但他越过前人筑起的丰碑，将复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。
2.多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarltti 1685-1757）意大利作曲家、羽管键琴演奏家
D·斯卡拉蒂是意大利大不列斯歌剧乐派奠基人A·斯卡拉蒂的儿子，是当时意大利最杰出的羽管键琴演奏家、作曲家。一生从事教堂和宫廷音乐，作品大多反映宫廷和市民生活，他的创作吸取了意大利、西班牙、葡萄牙的民间音乐因素。斯卡拉蒂创作的550多首单乐章钢琴奏鸣曲大大拓展、丰富了古钢琴的音乐语汇。是一种前所未有的新型体裁，对钢琴音乐作品的主要体裁由组曲转向奏鸣曲起了积极地推进作用。斯卡拉蒂的演奏技术是超越他的时代的，从他乐曲的演奏技巧艰深程度上看，甚至超过了巴赫的《平均律》及《创意曲》，达到当时古钢琴演奏技术的巅峰。
巴洛克时期的结束，宣告了古钢琴音乐时代的终结。随着近代槌击钢琴的崛起，钢琴艺术史上新的一页——古典时期的钢琴音乐将展现在我们眼前。
二.18世纪下半叶的维也纳古典乐派
18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味的转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过度阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。 这一时期钢琴音乐的旋律深受当时新兴的意大利歌剧的影响。作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中人物的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。
这一时期的代表作家有：
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn 1732-1809）奥地利作曲家、维也纳古典乐派的杰出代表。
海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，包括嬉游曲、序曲、各种乐器的协奏曲、钢琴曲、歌剧、清唱剧等，但是海顿最大的功绩却在于他的交响曲、弦乐四重奏和晚年的清唱剧创作。钢琴作品在他的全部创作中岁不占主要地位，但对后世钢琴音乐的发展有着重大的意义。海顿的钢琴作品已愈来愈受到世人们的推崇。
海顿钢琴音乐的风格正如他的基本创作风格一样，明朗、乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息。这与他生活的时代和时代意识密切相关。海顿时代的奥地利正处于女王玛丽亚·坦莱西亚及其儿子约瑟夫二世的统治之下。他们推行的那套所谓改良社会的“开明专制”制度使奥地利的经济和文化得到繁荣发展，呈现出“太平盛世”的景象。当时德奥的资产阶级启蒙思想家和大批知识分子都对统治者抱有乐观的幻想。他们对生活充满信心，对人道主义有着深刻的信仰。这种思想意识在海顿音乐创作——特别是早中期的创作中得到充分的反映。
由于海顿生活的年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。所以从他的音乐中可以明显地看出风格上的演变过程。海顿的钢琴音乐风格可分为早、中、晚三期，作品以钢琴奏鸣曲为主，共计有62首。
海顿是卡·菲·埃·巴赫的直接继承者，是维也纳古典乐派的第一位大师，海顿虽不是约·赛·巴赫式虔诚的宗教神秘主义者，也不是贝多芬惊天动地的巨人，但也决不是被人误解了的写些玩具式钢琴作品的“海顿爸爸”。海顿的钢琴作品虽然没有太多心灵的内省，也没有严肃的对人生哲理的追求，但是他的音乐是对有血有肉的人间现实的肯定和感受。在钢琴音乐的创作长河中，他是贝多芬的前驱，是连接卡·菲·埃·巴赫和贝多芬之间的桥梁。
2.沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadus Mozart 1756-1791）奥利地作曲家。钢琴家。小提琴家、指挥家
莫扎特是维也纳古典乐派的第二位大师。他的音乐在织体、和声、曲式以及作品的反映的明朗乐观的情绪上都具有属于那个时代的共同特点。如果说海顿的作品里人们较多地感受到他的巧智、幽默、乐观和活力，那么莫扎特的音乐则比海顿的音乐更让人体验到深切的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第
一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。。
莫扎特一生创作十分丰富，钢琴音乐在其创作中占有重要地位，出版的主要作品有20首奏鸣曲，27部协奏曲以及变奏曲、幻想曲、回旋曲等。
莫扎特的许多钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲都是在即兴演奏时所作，主题素材信笔而成，毫无雕琢之痕迹。流畅自然是莫扎特钢琴作品的显著特点。莫扎特在钢琴创作中继承了前人的写作手法，又进行了很大的创新。他将库伯兰古钢琴音乐中的装饰音加以改造。使之不仅仅起装饰作用，更是旋律的一部分，从而形成了莫扎特特有的纤巧、优雅的钢琴音乐风格，并影响到后世音乐家的创作。
莫扎特在他短暂的一生中不吝笔墨地用钢琴协奏曲这种体裁写下了最大量的不朽杰作。在歌剧交响曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲方面，莫扎特齐名争雄者不乏其人，但是他赋予钢琴协奏曲这一领域的财富，是无人能与之匹敌的。在时至二百年后的今天，莫扎特任然是钢琴协奏曲之王。
莫扎特精湛的钢琴演奏在他那个时代是举世闻名的。他的演奏风格以典雅精致、纤巧细腻著称，音色透明清晰，旋律富有歌唱性，体现了高雅的趣味和适度的分寸感。莫扎特的演奏体现了古典主义理想。他从来不用极端的力度标记，而是倾向于中庸、适度、节制。他的连奏像抹了油似的流畅。按照莫扎特的技术能力，他完全可以在演奏中充分的炫技表演，但是他却鄙视任何廉价的炫技性演奏，永远保持“趣味第一”。莫扎特的一生恰逢古钢琴与近代钢琴的交替与更新时期，所以他演奏的乐器尽管是当时新兴的维也纳钢琴，但是在演奏技术上仍保留有古钢琴的演奏风格，莫扎特的演奏风格不久以后便被真正的钢琴演奏风格取代。 3.穆齐奥·克列门第（Muzio Clementi 1752-1832）意大利钢琴作曲家、演奏家兼教育家
克列门第生于意大利的罗马，14岁即被带往英国学习钢琴。1773年到伦敦作为键盘演奏家曾轰动一时，后又在欧洲大陆巡回演出（1781-1782）。那时英国的“布罗德伍德”钢琴已诞生。这种钢琴与莫扎特使用的“维也纳”钢琴性质不同。“维也纳”钢琴音量纤细，音色透明，触键轻巧，而“布罗德伍德”钢琴音量宏大，音色饱满，触键较重，具有琴弦粗、音板共鸣较强等优点。克列门第正是在这样的钢琴上形成了动力性的炫技演奏风格。在贝多芬以前，克列门第以大胆、辉煌和富有活力的演奏风格远远超过其同时代的人。克列门第在演奏中运用大量的双音三度、双音六度，分解八度，快速明亮的音阶经过句及琶音经过句等。他在钢琴上奏出的和弦。其音响之丰富、对比之强烈远非前辈钢琴家所能企及。此外，钢琴上真正的连奏风格也是有克列门第确立的。他在抒情性乐句的演奏中充分保持每个音符的时值，使钢琴真正发挥了气息宽广的歌唱性表现力从而取代了莫扎特的古钢琴演奏风格。
克列门第的演奏能使听众激愤，克列门第被称作“现代钢琴学派的缔造者”， “钢琴演奏和钢琴作曲领域的哥伦布”，“钢琴技巧的鼻祖”。他的演奏生涯总共大约三十年，生命的最后二十五年里很少演奏。
克列门第是一位重要的钢琴教师，19世纪头三十年中有大批的钢琴家出自他的门下，如奥地利的克拉默（1771-1858）、德国的卡尔布雷纳（1785-1849）以及波西米亚的莫谢莱斯（1794-1870）等。
作为一名多产作曲家，克列门第曾写过20余部交响曲、100首奏鸣曲（其中64首是钢琴奏鸣曲）以及其他杂曲。他于1817年完成的《艺术津梁》又译《名手之道》（Gradus ad parnassum）包含了100首练习曲，涵盖了钢琴技巧的各个
方面，是现代钢琴演奏技艺的基础，在肖邦练习曲问世之前，它是钢琴演奏技巧的百科全书。
在钢琴艺术史上长期以来克列门第的钢琴奏鸣曲未能得到足够的重视，其实他的钢琴奏鸣曲含有许多预示贝多芬的萌芽。
4.路德维希·冯·贝多芬（Ludwig Van Beethoven 1770-1827）德国作曲家、钢琴家
贝多芬生于德国波恩，幼时的音乐教育得自父亲——一位宫廷歌手。贝多芬9岁起成为聂耶费得学生。这位精通作曲技术、富有音乐素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的劝告和帮助下，贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲。后因母亲病重，返回故乡。1792年得到海顿的帮助，第二次到了维也纳并定居。此时莫扎特已经去世，贝多芬跟海顿学习对位法，但海顿不能满足他的需要，他又请教作曲家申克等人。
贝多芬早年即受欧洲“启蒙运动”和法国资产阶级革命的影响，其作品大多具有革命热情和英雄气概，而且富有戏剧性，不少作品反映了他那“通过斗争取得胜利”的思想和信念。在贝多芬钢琴音乐的代表作32首奏鸣曲和5部协奏曲中同样体现出以上特点。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被人们尊为钢琴音乐的“新约全书”。全部作品的创作可以分为三个时期。从1794年到1800年创作的13首奏鸣曲，包括作品2之1、2、3，作品7，作品10之1、2、3，作品13，作品14之1、2，作品22，作品49之1、2，代表了贝多芬的早期风格。作品中常常能使人觉察到巴赫、海顿、莫扎特等前辈对贝多芬的影响。但在作品第2号、第7号、第10号的几首奏鸣曲中都已显露出贝多芬那倔强自信、勇往直前的精神，并开始了突破古奏鸣曲的大胆尝试。从1801年到1814年创作的14首奏鸣曲：作品26，作品27之1、2，作品23，作品31之1、2、3，作品53，作品54，作品57，作品78.，作品79，作品81a，作品90，代表了贝多芬创作盛期的风格。贝多芬全部钢琴奏鸣曲中最著名的6首即作品13《悲怆》、作品27之2《月光》、做平28《田园》、作品31之2《暴风雨》、作品53《黎明》、作品57《热情》中有5首产生于这一时期。在这一时期的创作中，贝多芬成功地实现了奏鸣曲整体标题性的探索和题材、结构的创新，是钢琴奏鸣曲的内容和形式得到了高度完美的统一。通过这一时期的作品，我们可以看到贝多芬这位集古典派大成，开浪漫派先河的“乐圣”的伟大贡献。
从1816年到1822年是贝多芬钢琴奏鸣曲创作的第三个时期，包括作品101、作品106、作品109、作品110、作品111五首作品，集中体现了贝多芬晚期风格。这时贝多芬耳朵已全聋，与外界生活的隔绝使他的作品中不再有感情强烈的对比和充满矛盾的斗争，我们能体验到的是贝多芬沉思性的哲学，超凡的宁静和精神的升华。
贝多芬的5部钢琴协奏曲，第一、第二部属于早期风格，第三、第四、第五部属于盛期风格，此外还有大量钢琴变奏曲与钢琴小品，同样也具有很高的艺术价值。
维也纳古典乐派创作的钢琴音乐体裁主要是钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲。这一时期的音乐作品结构严谨，手法简练，崇尚理性，强调道德力量，以主调音乐为主导地位，旋律更具有主题性质，创造了动机展开的手法，和声和转调发展到一个新的高度，音乐创作强调理智支配感情，作品内容充实，音乐语言平易通俗。
篇三：音乐学专业毕业论文题目
音乐学专业毕业论文题目 ★浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆
★浅析音乐教学中钢琴伴奏的重要性
★谈音乐教学中的情感培养
★浅谈声乐演唱中的情感问题
73、浅谈音乐教育中创造能力的培养
71、浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养
85、浅谈器乐教学中的慢速练习
★声乐教学中应注意民族问题
★音乐教学中的渗透德育教育
★浅谈声乐教学中的“口传心授”
★声乐教学中的教学创新与师生互动
★歌唱教学中心理素质的培养
★浅谈农村视唱教学——以XX中学为例
1、浅谈中外艺术歌曲
2、浅谈歌唱发声的心理活动
3、浅谈钢琴即兴伴奏
4、浅谈陕北原生态唱法的风格
5、谈歌剧作品分析
6、浅谈歌唱演员的良好台风
7、浅论树立歌唱发声的整体感念
8、浅谈男歌手“关闭”唱法中的主波动关系
9、浅谈歌唱艺术歌曲与歌剧咏叹调的区别
10、浅谈声乐教学中语言的重要性
11、浅谈任何科学的练琴
12、 钢琴演奏中踏板的运用
13、高师手风琴的教与学
14、浅谈慢练在学习钢琴中的重要性
15、音乐素质教育对中小学教师的要求
16、浅谈即兴伴奏在教学中的重要性
17、任何给儿歌编排伴奏织体
18、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
19、即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
20、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
21、视唱练耳学习中的看谱唱词
22、试论网络对音乐传播的影响和作用
23、超级女生现象对声乐教育的影响
24、钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用
25、在歌唱中如何运用气息几点之我见
26、哼鸣练习在声乐训练中的作用
27、宝鸡农村中学音乐课的几点思考
28、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
29、中小学音乐教育中，如何作到“面向全体学生，注重个性发展”。
30、中小学：唱歌教学、乐理教学、欣赏教学、乐器教学等相关问题的探讨
31、浅谈情绪在歌唱中的作用
32、歌唱艺术表现探析
33、论歌唱语言与歌唱发声状态的关系
34、浅议论老歌翻歌
35、如何消除声乐演唱时的心理障碍
36、谈新型师生关系在音乐教学中的建立
37、浅论声乐演唱中呼吸
38、传统文化视角下的声乐艺术
39、声乐教学中心理状态的培养
40、与音乐专业高考学生培养相关的几个问题研究
41、中国流行音乐的回顾与现状
42、艺术歌曲钢琴伴奏应该注意的美学问题
43、电脑音乐软件的种类与应用
44、流行歌曲中的和声配置
45、音乐与审美教育
46、传统和声技术的实用性研究
47、音乐课教学法创新之我见
48、音乐教育中理论学习与技能训练的关系
49、节奏训练的基本方法
50、地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究
51、如何培养高等音乐师范生的钢琴即兴伴奏能力
52、钢琴演奏与心理控制
53、浅论重量弹奏在钢琴教学与演奏中的重要性
54、试论钢琴教学的几个基本环节
55、音乐与技术在钢琴演奏中的结合
56、关于双钢琴演奏艺术的几点浅见
57、论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
58、浅谈钢琴踏板的运用
59、钢琴慢练过程中需要注意的几个方面
60、浅谈钢琴弹奏中的放松
61、浅谈音乐教育中的歌唱情感
62、浅谈钢琴演奏中的“放松”与“用力”
63、民族唱法中歌唱呼吸的建立与运用初探
64、浅谈音乐教学的审美功效
65、浅谈歌唱中的咬字与吐字
66、浅谈钢琴教学中的几点技巧训练
67、民族声乐在历史发展中的审美变迁
68、浅谈声乐作品中的表情达意
69、浅谈通俗唱法
70、开启音乐欣赏大门的一把金钥匙——“想象力”
72、音乐教育与素质教育的关系研究
74、中小学音乐课的意境教育探索
75、论音乐与情感
76、试论歌曲演唱的二度创作
77、声乐学习理论与实践的结合
78、美声唱法的学派与风格
79、关于声乐作品的艺术表现
80、歌唱语言的艺术特征
81、二胡在中学音乐教学中的应用
82、中小学生中普及古筝艺术的探索
83、古筝演奏技法初探
84、演奏具有中国风格音乐作品的思考
86、从声乐角度看小提琴的音色
87、二胡、琵琶、小提琴渊源关系之探微
88、小提琴发展史上的里程碑——从传统小提琴到电子小提琴
89、浅谈中小学音乐教育的现状和问题
90、如何掌握练习小提琴的音准
91、如何上好集体课
92、浅谈音乐普及的教学活动
93、浅谈人声乐音之——从器乐乐音看人声乐音
94、音乐启蒙教育的重要性
95、艺术师范生的专业基本功训练
96、师范生综合素质的培养模式
97、音乐课教学法创新之我见
98、音乐教育中普及与提高的关系
99、中小学音乐教育现状的调查与分析
100、音乐与审美教育
音乐论文参考选题大全
发布日期：2010-06-16
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★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 ★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用
★大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
★大提琴演奏发音问题探讨
★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高
★古筝演奏与心理音色
★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用
★长笛演奏的基本技巧分析与实践
★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考
★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性
★谈儿童学习乐器演奏的意义
★探析铜管乐器演奏的音准问题
★浅谈中小学铜管乐队的训练
★如何组织开展中小学小乐队的活动
★（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解
★论（某器乐）作品的音乐风格与演奏
★（某器乐）演奏右手技术问题之我见
★如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 ★浅谈（某器乐）考试比赛前的心理的准备
★《二泉映月》的创作分析与演奏实践
★中国民族器乐的历史与现状之研究
★论杨琴演奏的思维
★浅析关于（某器乐）演奏的发音问题
★小提琴的左手技巧
★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力
★简述萨克斯的气息
★浅谈琵琶演奏与教学心得
★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制
★少年儿童古筝考级教学浅谈
★长笛演奏中的呼吸气息运用
★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》
★女子十二乐坊现象分析
★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平
★论钢琴演奏情和理的统一
★临场演奏中的心理因素
★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力
★论钢琴演奏艺术中的想像力
★浅谈钢琴演奏的基本技巧
★浅谈中国风格钢琴作品的演奏
★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系
★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践
★论钢琴教育的教学原则与方法
★论钢琴教师的职业素养
★即兴伴奏与音乐表现
★论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系
★论钢琴踏板的重要性及运用
★试论儿童钢琴教学的特殊性
★论钢琴教学中弱指的训练
★论钢琴演奏中的放松问题
★论巴赫钢琴作品的演奏风格
★论钢琴的指法艺术
★对钢琴演奏心理问题的研究
★当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 ★舒伯特艺术歌曲的演唱风格
★透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 ★演唱中国作品的发声与吐字
★歌唱心理素质在演唱中的影响
★花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现
★论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达
★浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达
★试论多媒体在声乐教学中的运用
★释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 ★试论声乐教育的评价体系
★怎样运用歌声传达情感
★如何运用科学的方法演唱通俗歌曲
★歌唱艺术中的情感体验与表现
★论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求
★中国古代声乐美学发展初探
★童声训练的原则与方法
★高师音乐专业声乐课改革之我见
★歌唱心理调控在人声训练中的作用
★民族声乐歌唱方法探析
★通俗演唱方法探析
★基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育
★从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考
★浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考
★音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用
★二十世纪中国学校音乐教育发展研究
★音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 ★合唱在中小学素质教育中的作用
★论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养
★论中学音乐课堂教学方法的多样性
★美育与音乐教育
★试论童声合唱的训练方法
★音乐新课标下的课堂教学方法研究
★中小学音乐教育与合唱活动
★高师音乐教育专业如何体现师范性的要求
★析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 ★浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 ★浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征
★现代音乐作品中的情感因素
★对某某作曲技法的分析
★简述车尔尼练习曲
★论肖邦夜曲
★肖邦第一叙事曲解析
★关于现代大众审美的思考
★浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
★胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述
★“文化融合”视野下的探戈音乐
★试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
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