摘要：随着社会的发展，广播传媒专业化细分越来越深入。类型化广播与音乐电台的结合为广播事业的发展开辟了一条新路，注入了活力。本文旨在以受众为研究视角，通过对国内类型化音乐广播的发展现状进行简要介绍，同时将具有代表性的类型化音乐广播节目作为分析案例穿插在文章当中，最后为类型化音乐广播节目的运营提出建设性意见。
关键词：类型化；音乐广播；运营策略
一、引言
当代社会中的科学技术发展主要代表是信息技术，信息的广泛使用使得人与人的交往更加密切。所以传统的媒介形态也跟随信息技术的发展不断更新。从原本的单向大众传媒朝着双向互动式传媒发展。在现有的媒介形态当中广播可以算是相对比较传统的。所以当下的广播节目创新也成为广播从业者亟待解决的问题。与此同时，互联网带来的分众化潮流也使得广播节目领域出现了类型化的广播，广播节目不再是按照大类分化地面对一整个群体的节目，而是越来越关注到少数受众的收听需求。本文主要探讨的是类型化音乐广播节目的形成与未来发展问题。在类型化广播节目中，音乐节目是最早进行类型化转变的。听众是一个庞大的群体，不同的人对音乐的品位都有所不同。这也使得各个音乐广播节目越来越追求异质化的发展，在有限市场份额的各个音乐广播栏目的竞争也异常激烈，本文将从类型化电台、类型化音乐广播节目和如何运营类型化音乐广播节目这几个方面进行阐述。
二、类型化音乐广播节目发展现状
音乐广播在一众广播节目中具有满足人们精神需求的重要作用，从大类划分来看，属于文艺广播。类型化电台在近几年频繁被提起，其内涵是针对特定的受众群体，划分标准可以是地域、可以是职业、可以是年龄也可以是受教育程度等，将受众细分之后再精确调整播出内容。播出内容一般来说定位精确、风格统一、满足不同受众的不同收听偏好。目前来说，虽然我国的类型化电台发展可以说是如火如荼了，但是对比其他国家和我国的市场要求来说，分类还是比较粗犷的，有待于进一步进行具体化的分类。所以从市场发展的进程来看，该类型化电台的发展前景广阔，市场空间很大。需要各位从业者在实践中不断探索创新，对电台定位持续细化。目前来说新媒体的发展对广播节目的冲击非常大。在融媒体时代，尤其是音乐广播受到新媒体的影响更为显著，受众更习惯于用手机来实现随时随地收听音乐的需求，手机还可以实现自由点播的功能。这是移动终端的传播特点所决定的。比如，我国影响最大的类型化音乐广播节目《音乐之声》的收听率在QQ电台、豆瓣电台的冲击下已经呈现出明显的下降趋势。
三、类型化音乐广播节目运营策略
（一）专业化音乐编排培养听众收听习惯
一些类型化音乐广播节目的专业性体现在建立音乐选择测评机制，比如流行歌曲排行榜的评选，这样的打榜运作可以充分凸显电台优势，与新媒体形成有效竞争。毕竟新媒体通过平台和账号发声，发声门槛较低，权威性弱。通过将地区内具有知名度和权威性的类型化音乐节目坚持专业音乐内容的编排，有利于在网络世界的海量信息中形成自己的特色，收获忠实听众。
（二）互动式听众深度参与维持听众收听习惯
随着信息技术的发展，互联网思维成为社会上流行的思考方式，在类型化电台的听众互动中，互联网思维体现为用户思维。用户思维，顾名思义就是关注用户对于产品的体验与反馈。我们所熟知的著名音乐电台“动感101”正是因为关注到了用户时间碎片化的变化，从而调整了自己的节目编排和播出形式。将关键的音乐内容插播在主播轻松愉快的聊天当中，使得整个节目的节奏适中，不会因为音乐太过密集而使得听众注意力难以实现长时间的集中。口碑思维在当下社会中体现为粉丝的力量。虽然广播节目的播出形式大体不能变动，但是在节目播出前后的宣传预热仍然有文章可作。要想实现互动式听众深度参与，维持听众的收听习惯，就要延伸节目的播出空间，将预告搬到微博和微信公众号上去。通过这些平台及时与受众交流，关注受众需求的变化。甚至还可以与知名度较高的电台或者音乐广播节目进行互动，实现“蹭粉”。粉丝或者说是饭圈，他们在社会中处于一个亚文化群体当中，其认知和行为都会受到圈层内部的影响，所以与受众的深层互动本质上就是吸引这一圈层。
（三）重视受众市场的深度开发与管理
类型化的音乐广告节目相对于普通的音乐广播节目来说，内容进一步细分。所以其受众群体也是相对狭窄的，综合性的音乐广播可以实现对不同音乐偏好的群体受众的吸引。所以即使听众时有流失，问题也不会很大，类型化的音乐广播电台则需要在这一点格外注意。增强用户黏性，向纵深方向提高用户质量成为类型化音乐广播电台在节目制作与编排时需要考虑的问题。而除了原有的广播渠道，通过不断开拓新的节目传播途径，开辟新兴的具有价值和兴趣点的新栏目、新内容，可在一定程度上缓解受众的审美疲劳。比如将新媒体中受众广泛的社交媒体与传统电台结合，通过这些社交媒体关注时下受众最关注的内容是什么，从内容设计入手提升节目的吸引力；各个类型化音乐广播节目开设自己的社交媒体账号发布节目信息，借助平台的力量扩大受众范围；与当下火热的“喜马拉雅”“荔枝fm”“蜻蜓fm”等合作，增加页面推送，将收听终端从收音机独立设备转移到智能手机上。
（四）提升融媒背景下IP开发的深度与投放广度
电子信息时代，媒介形式也变得多样化起来。随着手机等移动终端设备的普及，人们的确实现了实时的信息接受，但是也被这些冗余的信息搞的压力倍增。很多时候，获取信息已经不是根本目的，在短时间内获取到有意义的信息才是人们所追求的。类型化的音乐广播正是在信息传播的过程中将信息传播的渠道进行了精细化的管理而产生的节目形态。对于节目的直系受众来说，节目的内容质量提高，对观众的陪伴性增强。另外，对于电台本身来说，实现精准定位和与观众需求的精准对接，有利于节目编排的专业性提高。在同类型的电台竞争中，一方面因为精细化的内容管理可以更胜一筹，另一个方面高度的用户黏性使得节目呈现出一种不可替代性。互联网信息爆炸的时代，具有记忆点的信息才能脱颖而出。这意味着类型化的音乐广播节目更容易被打造出品牌。在对节目进行渠道推广时，需要关注节目自身属性与渠道属性的契合程度。一般来说越契合越好，但是也可以适当拓展渠道投放范围，将目光锁定在与节目风格相反或相近的渠道当中或许会收获意想不到的效果。著名的音乐电台FM101.7城市之声近来进行了广播＋新媒体的大胆尝试。依托于已经具有一定知名度的广播电台对新开设的新媒体渠道进行宣传引流，从而实现受众关注的转移。新媒体端不一定要延续传统媒体的节目形态，可以将节目的形式进行创新，FM101.7就开设了新媒体栏目《食尚挖挖哇》和《星光Live馆》，目前来看，两档节目的点击率已经突破三十万。最后，在拓宽渠道的过程中节目制作人应当注意，优质的节目内容永远是一切发展的基础，目前的市场竞争力和未来的节目品牌打造都仰赖于此。福州音乐广播也在今年尝试打造自己的美食IP——《一碗福州行》，联合互联网自媒体一起开创新的美食品牌项目，先后在过年期间疫情严格控制下，联合商家开展年夜饭外送，家乡的味道评选等服务，得到很好的社会效益。
（五）基于品牌定位实现品牌营销、拓宽盈利渠道
广告收入是音乐广播节目的主要收入之一。一般来说各档节目都会有自己相对稳定的广告收入来源。但是在音乐广播节目数量多、同质化严重的竞争环境下，广告主很难区分投资只有细微差别的音乐广播节目能给自己的收益带来何等变化。类型化音乐广播节目通过细分自己的节目内容类型使得各位广告主有迹可循。同时，确定的播出内容也给品牌营销指明了方向。在广告的营收方面，应当创新广告的设计方式，比如目前来说音乐广播电台的受众很大一部分是车主，所以电台中的汽车广告偏多。但是为了坐车的和开车的并不一定有购车需求，他们的消费范围非常广阔，所以还是应该细化对于受众群体的研究。同时，结合新媒体渠道收集的数据，拓展广告投放的品牌。当下“联名”非常火爆，不仅仅是品牌关联度高的联名大获成功，很多跨界甚至突破次元壁的联名也获得了一定正面反响。基于此，传统的类型化音乐广播节目也可以与一些知名度更高，受众更加年轻化的品牌联名，打响媒体知名度。当前类型化音乐广播的发展格局，意味着具有较为广阔的市场空间和充裕的发展机会。依托自身所具有的独特资源、立足于频道发展规划、利用融媒体背景所带来的全新发展机遇寻求类型化的发展趋势，是众多音乐广播在激烈的广播市场竞争中谋求转型与变革的重要方向。
四、总结
综上所述，类型化音乐广播节目在市场中发展前景较好，但是仍存在一些问题，对传媒业的发展造成了很大的影响。在日常工作中，相关部门和公司必须加大管理和改革力度，深刻认识到音乐广播与类型化电台在转变过程中存在的不足之处，对公司内部的主持人和其他工作人员进行严格的管理和培训，制定合理的规章制度，确保类型化电台与新科技的有机融合，为听众提供更多、更精确的消息，为我国传媒产业的发展增砖添瓦。
作者:孙征 单位:福州广播电视台
关键词：类型化；音乐广播；运营策略
一、引言
当代社会中的科学技术发展主要代表是信息技术，信息的广泛使用使得人与人的交往更加密切。所以传统的媒介形态也跟随信息技术的发展不断更新。从原本的单向大众传媒朝着双向互动式传媒发展。在现有的媒介形态当中广播可以算是相对比较传统的。所以当下的广播节目创新也成为广播从业者亟待解决的问题。与此同时，互联网带来的分众化潮流也使得广播节目领域出现了类型化的广播，广播节目不再是按照大类分化地面对一整个群体的节目，而是越来越关注到少数受众的收听需求。本文主要探讨的是类型化音乐广播节目的形成与未来发展问题。在类型化广播节目中，音乐节目是最早进行类型化转变的。听众是一个庞大的群体，不同的人对音乐的品位都有所不同。这也使得各个音乐广播节目越来越追求异质化的发展，在有限市场份额的各个音乐广播栏目的竞争也异常激烈，本文将从类型化电台、类型化音乐广播节目和如何运营类型化音乐广播节目这几个方面进行阐述。
二、类型化音乐广播节目发展现状
音乐广播在一众广播节目中具有满足人们精神需求的重要作用，从大类划分来看，属于文艺广播。类型化电台在近几年频繁被提起，其内涵是针对特定的受众群体，划分标准可以是地域、可以是职业、可以是年龄也可以是受教育程度等，将受众细分之后再精确调整播出内容。播出内容一般来说定位精确、风格统一、满足不同受众的不同收听偏好。目前来说，虽然我国的类型化电台发展可以说是如火如荼了，但是对比其他国家和我国的市场要求来说，分类还是比较粗犷的，有待于进一步进行具体化的分类。所以从市场发展的进程来看，该类型化电台的发展前景广阔，市场空间很大。需要各位从业者在实践中不断探索创新，对电台定位持续细化。目前来说新媒体的发展对广播节目的冲击非常大。在融媒体时代，尤其是音乐广播受到新媒体的影响更为显著，受众更习惯于用手机来实现随时随地收听音乐的需求，手机还可以实现自由点播的功能。这是移动终端的传播特点所决定的。比如，我国影响最大的类型化音乐广播节目《音乐之声》的收听率在QQ电台、豆瓣电台的冲击下已经呈现出明显的下降趋势。
三、类型化音乐广播节目运营策略
（一）专业化音乐编排培养听众收听习惯
一些类型化音乐广播节目的专业性体现在建立音乐选择测评机制，比如流行歌曲排行榜的评选，这样的打榜运作可以充分凸显电台优势，与新媒体形成有效竞争。毕竟新媒体通过平台和账号发声，发声门槛较低，权威性弱。通过将地区内具有知名度和权威性的类型化音乐节目坚持专业音乐内容的编排，有利于在网络世界的海量信息中形成自己的特色，收获忠实听众。
（二）互动式听众深度参与维持听众收听习惯
随着信息技术的发展，互联网思维成为社会上流行的思考方式，在类型化电台的听众互动中，互联网思维体现为用户思维。用户思维，顾名思义就是关注用户对于产品的体验与反馈。我们所熟知的著名音乐电台“动感101”正是因为关注到了用户时间碎片化的变化，从而调整了自己的节目编排和播出形式。将关键的音乐内容插播在主播轻松愉快的聊天当中，使得整个节目的节奏适中，不会因为音乐太过密集而使得听众注意力难以实现长时间的集中。口碑思维在当下社会中体现为粉丝的力量。虽然广播节目的播出形式大体不能变动，但是在节目播出前后的宣传预热仍然有文章可作。要想实现互动式听众深度参与，维持听众的收听习惯，就要延伸节目的播出空间，将预告搬到微博和微信公众号上去。通过这些平台及时与受众交流，关注受众需求的变化。甚至还可以与知名度较高的电台或者音乐广播节目进行互动，实现“蹭粉”。粉丝或者说是饭圈，他们在社会中处于一个亚文化群体当中，其认知和行为都会受到圈层内部的影响，所以与受众的深层互动本质上就是吸引这一圈层。
（三）重视受众市场的深度开发与管理
类型化的音乐广告节目相对于普通的音乐广播节目来说，内容进一步细分。所以其受众群体也是相对狭窄的，综合性的音乐广播可以实现对不同音乐偏好的群体受众的吸引。所以即使听众时有流失，问题也不会很大，类型化的音乐广播电台则需要在这一点格外注意。增强用户黏性，向纵深方向提高用户质量成为类型化音乐广播电台在节目制作与编排时需要考虑的问题。而除了原有的广播渠道，通过不断开拓新的节目传播途径，开辟新兴的具有价值和兴趣点的新栏目、新内容，可在一定程度上缓解受众的审美疲劳。比如将新媒体中受众广泛的社交媒体与传统电台结合，通过这些社交媒体关注时下受众最关注的内容是什么，从内容设计入手提升节目的吸引力；各个类型化音乐广播节目开设自己的社交媒体账号发布节目信息，借助平台的力量扩大受众范围；与当下火热的“喜马拉雅”“荔枝fm”“蜻蜓fm”等合作，增加页面推送，将收听终端从收音机独立设备转移到智能手机上。
（四）提升融媒背景下IP开发的深度与投放广度
电子信息时代，媒介形式也变得多样化起来。随着手机等移动终端设备的普及，人们的确实现了实时的信息接受，但是也被这些冗余的信息搞的压力倍增。很多时候，获取信息已经不是根本目的，在短时间内获取到有意义的信息才是人们所追求的。类型化的音乐广播正是在信息传播的过程中将信息传播的渠道进行了精细化的管理而产生的节目形态。对于节目的直系受众来说，节目的内容质量提高，对观众的陪伴性增强。另外，对于电台本身来说，实现精准定位和与观众需求的精准对接，有利于节目编排的专业性提高。在同类型的电台竞争中，一方面因为精细化的内容管理可以更胜一筹，另一个方面高度的用户黏性使得节目呈现出一种不可替代性。互联网信息爆炸的时代，具有记忆点的信息才能脱颖而出。这意味着类型化的音乐广播节目更容易被打造出品牌。在对节目进行渠道推广时，需要关注节目自身属性与渠道属性的契合程度。一般来说越契合越好，但是也可以适当拓展渠道投放范围，将目光锁定在与节目风格相反或相近的渠道当中或许会收获意想不到的效果。著名的音乐电台FM101.7城市之声近来进行了广播＋新媒体的大胆尝试。依托于已经具有一定知名度的广播电台对新开设的新媒体渠道进行宣传引流，从而实现受众关注的转移。新媒体端不一定要延续传统媒体的节目形态，可以将节目的形式进行创新，FM101.7就开设了新媒体栏目《食尚挖挖哇》和《星光Live馆》，目前来看，两档节目的点击率已经突破三十万。最后，在拓宽渠道的过程中节目制作人应当注意，优质的节目内容永远是一切发展的基础，目前的市场竞争力和未来的节目品牌打造都仰赖于此。福州音乐广播也在今年尝试打造自己的美食IP——《一碗福州行》，联合互联网自媒体一起开创新的美食品牌项目，先后在过年期间疫情严格控制下，联合商家开展年夜饭外送，家乡的味道评选等服务，得到很好的社会效益。
（五）基于品牌定位实现品牌营销、拓宽盈利渠道
广告收入是音乐广播节目的主要收入之一。一般来说各档节目都会有自己相对稳定的广告收入来源。但是在音乐广播节目数量多、同质化严重的竞争环境下，广告主很难区分投资只有细微差别的音乐广播节目能给自己的收益带来何等变化。类型化音乐广播节目通过细分自己的节目内容类型使得各位广告主有迹可循。同时，确定的播出内容也给品牌营销指明了方向。在广告的营收方面，应当创新广告的设计方式，比如目前来说音乐广播电台的受众很大一部分是车主，所以电台中的汽车广告偏多。但是为了坐车的和开车的并不一定有购车需求，他们的消费范围非常广阔，所以还是应该细化对于受众群体的研究。同时，结合新媒体渠道收集的数据，拓展广告投放的品牌。当下“联名”非常火爆，不仅仅是品牌关联度高的联名大获成功，很多跨界甚至突破次元壁的联名也获得了一定正面反响。基于此，传统的类型化音乐广播节目也可以与一些知名度更高，受众更加年轻化的品牌联名，打响媒体知名度。当前类型化音乐广播的发展格局，意味着具有较为广阔的市场空间和充裕的发展机会。依托自身所具有的独特资源、立足于频道发展规划、利用融媒体背景所带来的全新发展机遇寻求类型化的发展趋势，是众多音乐广播在激烈的广播市场竞争中谋求转型与变革的重要方向。
四、总结
综上所述，类型化音乐广播节目在市场中发展前景较好，但是仍存在一些问题，对传媒业的发展造成了很大的影响。在日常工作中，相关部门和公司必须加大管理和改革力度，深刻认识到音乐广播与类型化电台在转变过程中存在的不足之处，对公司内部的主持人和其他工作人员进行严格的管理和培训，制定合理的规章制度，确保类型化电台与新科技的有机融合，为听众提供更多、更精确的消息，为我国传媒产业的发展增砖添瓦。
作者:孙征 单位:福州广播电视台
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