我们知道，优美的舞蹈都必须通过具体的动作来展现，那种把人为的、自作主张的、不自觉的、坏习惯产生的等等具体的错误动作，且带进舞蹈中的做法，人们知道并肯定地认为是站不住脚的，行动上也是不可取的，但的确有不同程度地在每一个舞蹈人的身上发生着。下面我们就从头到脚来说说这些错误吧：
十六、软度
年轻时的软度还可以，可能是随着年龄的增长，老本吃光了，加强软开度训练，就要吃苦了，跟老师学了一些软功练习方法，可是懒惰葬送了我的柔韧。
十七、力度
老师说，我的力气是很大，就是都用在了外面了，出了不少横力，是做无用功；说，力量大并不是有力度，力度是动作的品质，要感到力量是发自身体的内部，是身体中段向外的散发。内功啊！太玄了！慢慢修炼吧！
十八、速度
我在学生时代，100公尺的成绩是12秒，还在大学运动会上风光过呢！但舞蹈中的速度好像不完全像跑步，每一舞种对速度有特殊的要求，我认为人体频率的快慢在舞蹈中起到非常重要的作用。如，快步、维也纳华尔兹虽然速度快，但还是没有短跑的速度快，重要的是频率快。据说，人体频率和速度是受基因控制的，后天训练只能改善，不能改变。没办法，只有多练、练熟，改善一下。
十九、乐感
说起乐感，从字面上理解，就是对音乐的感觉。乐感有深有浅。乐感丰富的人表现出的音乐是非常震撼人的。乐感浅淡的人，表现出的音乐平淡无奇。乐感在音乐、舞蹈艺术的表现中起到非常重要的作用。
这样来看乐感确实很玄妙了。它有点像诗人的灵感，但是比灵感要稳定持久，而且与得天独厚、与生俱来有些那么一点联系。
用一些简单的理论归纳可分为，初级、中级、高级乐感（一位音乐教师在网上这样划分的）。初级的也就是根据节奏节拍而来的强弱感，旋律线条趋势的倾向感（低音弱、高音强、渐强、渐弱）；而中级就根据乐句的语气来表现；高级就是根据自己的情绪与情感表现了。
真正有乐感的人是需要很多先天条件的，包括要有丰富的情感、非凡的音乐记忆力、敏感的观察力与对事物丰富的感觉感知能力等，加上后天的音乐与文化的熏陶及培养，才会运用自己的乐感，通过各种完美的技艺传达出来。所以，好的乐感是音乐、舞蹈艺术的动人之处，可遇而不可求。
后天也能培养出一定的音乐感觉，那也只是对音乐感知的一部分，也正如那位教师所说的“初级乐感”。
最后，说说对毛病的认识问题：
有时候觉得跳得不好不是受身体能力的制约，而是在于你不知道怎么去正确地完成它。认识与能力是相互促进和矛盾的。有人认为不知道该怎么练习，一个人练又怕会练错，所以不练。大错特错，典型的因噎废食。再次提醒，开卷有益!
我要说的是，没有人练习的时候是完全正确的，从极端角度来说，实际上，连舞蹈老师也不能说他做的就完全正确。因此，我们所能做的就是，尽量地少把错误带进去。带多带少，就看各人的领悟与决心了。如果因为害怕练错而不练，那么你永远也没办法开练。
摩登这东西，几乎大家都经历过不断的纠正以前的毛病，同时又不断地发现新的毛病的过程。在旧毛病被消灭和新毛病被发现的过程中，你的舞艺随之提高。
这些是动作技术细节上的毛病，还谈不上精神和情感层面。总体上，更有不少毛病。比如说，每个动作之后，没有归零，收场不干净，直接抬腿就走了，等等许多的诸如此类。这些毛病，归根到底都是基本功不够扎实,没有经过系统训练的缘故。要不怎么叫“专业”呀！
十六、软度
年轻时的软度还可以，可能是随着年龄的增长，老本吃光了，加强软开度训练，就要吃苦了，跟老师学了一些软功练习方法，可是懒惰葬送了我的柔韧。
十七、力度
老师说，我的力气是很大，就是都用在了外面了，出了不少横力，是做无用功；说，力量大并不是有力度，力度是动作的品质，要感到力量是发自身体的内部，是身体中段向外的散发。内功啊！太玄了！慢慢修炼吧！
十八、速度
我在学生时代，100公尺的成绩是12秒，还在大学运动会上风光过呢！但舞蹈中的速度好像不完全像跑步，每一舞种对速度有特殊的要求，我认为人体频率的快慢在舞蹈中起到非常重要的作用。如，快步、维也纳华尔兹虽然速度快，但还是没有短跑的速度快，重要的是频率快。据说，人体频率和速度是受基因控制的，后天训练只能改善，不能改变。没办法，只有多练、练熟，改善一下。
十九、乐感
说起乐感，从字面上理解，就是对音乐的感觉。乐感有深有浅。乐感丰富的人表现出的音乐是非常震撼人的。乐感浅淡的人，表现出的音乐平淡无奇。乐感在音乐、舞蹈艺术的表现中起到非常重要的作用。
这样来看乐感确实很玄妙了。它有点像诗人的灵感，但是比灵感要稳定持久，而且与得天独厚、与生俱来有些那么一点联系。
用一些简单的理论归纳可分为，初级、中级、高级乐感（一位音乐教师在网上这样划分的）。初级的也就是根据节奏节拍而来的强弱感，旋律线条趋势的倾向感（低音弱、高音强、渐强、渐弱）；而中级就根据乐句的语气来表现；高级就是根据自己的情绪与情感表现了。
真正有乐感的人是需要很多先天条件的，包括要有丰富的情感、非凡的音乐记忆力、敏感的观察力与对事物丰富的感觉感知能力等，加上后天的音乐与文化的熏陶及培养，才会运用自己的乐感，通过各种完美的技艺传达出来。所以，好的乐感是音乐、舞蹈艺术的动人之处，可遇而不可求。
后天也能培养出一定的音乐感觉，那也只是对音乐感知的一部分，也正如那位教师所说的“初级乐感”。
最后，说说对毛病的认识问题：
有时候觉得跳得不好不是受身体能力的制约，而是在于你不知道怎么去正确地完成它。认识与能力是相互促进和矛盾的。有人认为不知道该怎么练习，一个人练又怕会练错，所以不练。大错特错，典型的因噎废食。再次提醒，开卷有益!
我要说的是，没有人练习的时候是完全正确的，从极端角度来说，实际上，连舞蹈老师也不能说他做的就完全正确。因此，我们所能做的就是，尽量地少把错误带进去。带多带少，就看各人的领悟与决心了。如果因为害怕练错而不练，那么你永远也没办法开练。
摩登这东西，几乎大家都经历过不断的纠正以前的毛病，同时又不断地发现新的毛病的过程。在旧毛病被消灭和新毛病被发现的过程中，你的舞艺随之提高。
这些是动作技术细节上的毛病，还谈不上精神和情感层面。总体上，更有不少毛病。比如说，每个动作之后，没有归零，收场不干净，直接抬腿就走了，等等许多的诸如此类。这些毛病，归根到底都是基本功不够扎实,没有经过系统训练的缘故。要不怎么叫“专业”呀！
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