该文章针对成都初学画画的同学以及刚刚走上美术教学岗位的老师。
画室的第一节课
初学画画不久大家都容易担心一个问题：“我什么时候能够画得很好。”在此为了更好的解决大家的问题，我把“画得很好”下个定义，并贴出几张图来让大家有个直观的印象。“画得好”在我们这篇文章中的概念是以绘画技巧熟练为基础，不以艺术品的概念为基础，因此博物馆里挂的世界名著或则是成名艺术家的“画得好”不是今天这篇文章所要讨论的对象。为了有条理的、浅显的让大家能很容易看懂这篇文章，我今天只介绍素描、速写部分。
首先新来的同学刚到画室，一切都是陌生的，往往这个时候。他们绘画的主动性比较差，老师不下指令，基本上就坐在那里。没什么经验的老师，这个时候也会比较紧张，开篇阔论的在那里大说一通。看上去学生听的挺认真，老师说的头头是道。不过一会儿，老师渐渐发现，自己说了那么久，学生的反应很是平淡或是条件反射式的点头。老师教的内容不是有问题，而是教的时机有问题。对于初学画画的同学来说，老师说的文字越多，学生反而越不会画画了。很多时候，不是学生不会画画，恰好是老师说得太多，导致学生不会画画。每个人小时候都有涂鸦的阶段，小时时候并没有人给你讲过要怎么画，但是我们画的津津有味。有趣和有意思就是孩子学画画最好的老师。
那么到了写实绘画的时候，为什么很多孩子就不再觉得画画有意思了呢？因为我们不再愿意花时间去观察理所当然的东西，我们觉得全世界的苹果都张成一个样子。所以观察训练是必须的，观察训练的绘画题材有很多，比如花卉、一张椅子、一张抽象人物线描。不建议直接画石膏几何，石膏几何的弊端是实际美学价值太低，学生会怀疑画画的意义所在，因而缺乏动力。在此我推荐一些画花卉的指导用语：“你现在所画的这朵花，请试想一下一个星期后，一个月后它是什么样子。”“现在你花时间观察它是件很有意义的事情。”“能尽你所能把它描绘出来是很了不起的。”初学画画的学生忌讳给他讲太多的东西，一般给他20分钟自由发挥是有必要的。这样一来可以在旁边观察这个学生的观察习惯好不好，学习自觉性如何。画画不习惯抬头观察所画物体的该学生观察习惯有问题。画一会儿未到20分钟举手示意画不下去需要帮助的，学习自觉性有问题。这样的孩子很容易放弃画画，需要老师特别关注。
20分钟过后该学生任然没有停止画画。一种情况画得像样的让他继续；另一种情况如果画面画得线条拘谨所画物体在整体画面所占面积小的，说明该学生比较放不开或则内向，应打断他继续作画。往往后者学生，观察习惯也有问题。这时打断他，他会习惯性的“笑”，“笑”的含义是“瞧，说对了吧，你本来就不适合画画”，或则无意识的遮掩自己的作品。这种自己画画很拘谨的学生应该怎么教？根据我的教学经验，这样的学生不在少数，但是我不相信有天生适合做某事的天赋说，因为我就是一个学习画画很慢的“学生”，只不过现在变成了教画画的老师了。言归正传，拘谨的学生面对他们的时候，老师要特别小心。你的过于主动会成为他们更内向的动力。所以语言上要更加温柔，语速要更慢。这些内向的学生，画画时，线条画的很重，这是什么涵义呢？这个说明他们其实很想把画画好、画像，不过所采取的方法是错误的，但是不应该直接指出这是错误的，正确的指导用语是：“你画得重说明你很想把画画好，这是个积极的信号和积极的开始。老师要明白这个意义还可以衍生到他们从小所接受的教育，可以大胆猜测他可能有一个随意发泄情绪的家长或则长期在这样的环境成长并缺乏关注。一个好的老师不会忽视这样的细节。让他重新换个角度观察世界将是很好的重新开始。
教学重点：
1、化简为易，从所画的轮廓出发。不管所画物体内部再怎么复杂。它的轮廓都是一条线组成。指导学生关注轮廓，并打消他觉得学画画已经来不及的想法。指导用语：“今天这节课我不要求你画完一张画，我很高兴看到你观察物体，就算看一节课都没问题。多看少画。”老师应到学生的观察角度，帮助学生找到画面不像的具体问题，纠正坐姿，拿画板的姿势，面部正对画板等。用铅笔比较物体，来观察物体线条的倾斜度和长度。指导用语：“感受铅笔线延长的方向。”“感受铅笔的倾斜方向。”当学生轮廓画正确后可以进入下一步。
2、线条的要求。往往学生很喜欢用橡皮，这对于初学画画来说不是好。急于否定前面所画的东西是不自信的表现，并且不利于修改，因为修改的基础是建立在前面不正确的线条，关键点是要明白不正确的具体错误在哪里。指导用语：“你觉得你画的这个物体瘦了还是胖了。”“如果画错了，你觉得胖了（瘦了）就在旁边再轻轻画一条线。”“线条的轻重什么合适？感觉只有铅笔的重量在纸面划动。”或在旁边示范一根线条轻重合适的线条，并要求学生所画线条不能超过这条。
3、拼图意识。我们画画的人，不应该只观察物体的部分，还应该观察非物体的部分。就是我们通常说的负空间。以画椅子为例，如图。画负空间的好处是，让学生关注负空间可以绕过学生对物体的固有意识，比如我们认为椅子的中间部分是圆形，就不顾眼见为实而直接画成圆形。其实我们有角度的观察时，它是扁的。画负空间应该从最大负空间入手。
4、合并暗色。将物体明暗分界线和投影所能由一条线连接起来的部分全部上一层浅浅的调子，就是灰色。能画到这个部分的学生，主动性已经很高了，因为我们帮助他度过了画画最麻烦最困难的部分，就是“不像”。因此这个时候应该放手学生自己去探索发现还有什么地方没有尽善尽美。他们这个时候画画的状态非常好，心情很平静，比先前好了许多。
和白色部分各有几块？
以上部分，还有许多细节不能一一说明，这个对于画画的人来说很容易理解，因为我们都知道，文字相对于图形来说所能传达的信息是有限的。我们很难介绍一个你所陌生的人让你认识通过语言，但是给你看看他的照片却是很容易的事。所以，我的教学经验最多只能用语言解释出40%。
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画室的第一节课
初学画画不久大家都容易担心一个问题：“我什么时候能够画得很好。”在此为了更好的解决大家的问题，我把“画得很好”下个定义，并贴出几张图来让大家有个直观的印象。“画得好”在我们这篇文章中的概念是以绘画技巧熟练为基础，不以艺术品的概念为基础，因此博物馆里挂的世界名著或则是成名艺术家的“画得好”不是今天这篇文章所要讨论的对象。为了有条理的、浅显的让大家能很容易看懂这篇文章，我今天只介绍素描、速写部分。
首先新来的同学刚到画室，一切都是陌生的，往往这个时候。他们绘画的主动性比较差，老师不下指令，基本上就坐在那里。没什么经验的老师，这个时候也会比较紧张，开篇阔论的在那里大说一通。看上去学生听的挺认真，老师说的头头是道。不过一会儿，老师渐渐发现，自己说了那么久，学生的反应很是平淡或是条件反射式的点头。老师教的内容不是有问题，而是教的时机有问题。对于初学画画的同学来说，老师说的文字越多，学生反而越不会画画了。很多时候，不是学生不会画画，恰好是老师说得太多，导致学生不会画画。每个人小时候都有涂鸦的阶段，小时时候并没有人给你讲过要怎么画，但是我们画的津津有味。有趣和有意思就是孩子学画画最好的老师。
那么到了写实绘画的时候，为什么很多孩子就不再觉得画画有意思了呢？因为我们不再愿意花时间去观察理所当然的东西，我们觉得全世界的苹果都张成一个样子。所以观察训练是必须的，观察训练的绘画题材有很多，比如花卉、一张椅子、一张抽象人物线描。不建议直接画石膏几何，石膏几何的弊端是实际美学价值太低，学生会怀疑画画的意义所在，因而缺乏动力。在此我推荐一些画花卉的指导用语：“你现在所画的这朵花，请试想一下一个星期后，一个月后它是什么样子。”“现在你花时间观察它是件很有意义的事情。”“能尽你所能把它描绘出来是很了不起的。”初学画画的学生忌讳给他讲太多的东西，一般给他20分钟自由发挥是有必要的。这样一来可以在旁边观察这个学生的观察习惯好不好，学习自觉性如何。画画不习惯抬头观察所画物体的该学生观察习惯有问题。画一会儿未到20分钟举手示意画不下去需要帮助的，学习自觉性有问题。这样的孩子很容易放弃画画，需要老师特别关注。
20分钟过后该学生任然没有停止画画。一种情况画得像样的让他继续；另一种情况如果画面画得线条拘谨所画物体在整体画面所占面积小的，说明该学生比较放不开或则内向，应打断他继续作画。往往后者学生，观察习惯也有问题。这时打断他，他会习惯性的“笑”，“笑”的含义是“瞧，说对了吧，你本来就不适合画画”，或则无意识的遮掩自己的作品。这种自己画画很拘谨的学生应该怎么教？根据我的教学经验，这样的学生不在少数，但是我不相信有天生适合做某事的天赋说，因为我就是一个学习画画很慢的“学生”，只不过现在变成了教画画的老师了。言归正传，拘谨的学生面对他们的时候，老师要特别小心。你的过于主动会成为他们更内向的动力。所以语言上要更加温柔，语速要更慢。这些内向的学生，画画时，线条画的很重，这是什么涵义呢？这个说明他们其实很想把画画好、画像，不过所采取的方法是错误的，但是不应该直接指出这是错误的，正确的指导用语是：“你画得重说明你很想把画画好，这是个积极的信号和积极的开始。老师要明白这个意义还可以衍生到他们从小所接受的教育，可以大胆猜测他可能有一个随意发泄情绪的家长或则长期在这样的环境成长并缺乏关注。一个好的老师不会忽视这样的细节。让他重新换个角度观察世界将是很好的重新开始。
教学重点：
1、化简为易，从所画的轮廓出发。不管所画物体内部再怎么复杂。它的轮廓都是一条线组成。指导学生关注轮廓，并打消他觉得学画画已经来不及的想法。指导用语：“今天这节课我不要求你画完一张画，我很高兴看到你观察物体，就算看一节课都没问题。多看少画。”老师应到学生的观察角度，帮助学生找到画面不像的具体问题，纠正坐姿，拿画板的姿势，面部正对画板等。用铅笔比较物体，来观察物体线条的倾斜度和长度。指导用语：“感受铅笔线延长的方向。”“感受铅笔的倾斜方向。”当学生轮廓画正确后可以进入下一步。
2、线条的要求。往往学生很喜欢用橡皮，这对于初学画画来说不是好。急于否定前面所画的东西是不自信的表现，并且不利于修改，因为修改的基础是建立在前面不正确的线条，关键点是要明白不正确的具体错误在哪里。指导用语：“你觉得你画的这个物体瘦了还是胖了。”“如果画错了，你觉得胖了（瘦了）就在旁边再轻轻画一条线。”“线条的轻重什么合适？感觉只有铅笔的重量在纸面划动。”或在旁边示范一根线条轻重合适的线条，并要求学生所画线条不能超过这条。
3、拼图意识。我们画画的人，不应该只观察物体的部分，还应该观察非物体的部分。就是我们通常说的负空间。以画椅子为例，如图。画负空间的好处是，让学生关注负空间可以绕过学生对物体的固有意识，比如我们认为椅子的中间部分是圆形，就不顾眼见为实而直接画成圆形。其实我们有角度的观察时，它是扁的。画负空间应该从最大负空间入手。
4、合并暗色。将物体明暗分界线和投影所能由一条线连接起来的部分全部上一层浅浅的调子，就是灰色。能画到这个部分的学生，主动性已经很高了，因为我们帮助他度过了画画最麻烦最困难的部分，就是“不像”。因此这个时候应该放手学生自己去探索发现还有什么地方没有尽善尽美。他们这个时候画画的状态非常好，心情很平静，比先前好了许多。
和白色部分各有几块？
以上部分，还有许多细节不能一一说明，这个对于画画的人来说很容易理解，因为我们都知道，文字相对于图形来说所能传达的信息是有限的。我们很难介绍一个你所陌生的人让你认识通过语言，但是给你看看他的照片却是很容易的事。所以，我的教学经验最多只能用语言解释出40%。
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