白瓷杯是非常常见的生活用品，大家喝水喝汤都会用到这样的白瓷杯，白瓷杯的样式和形状多种多样，用起来非常的有档次，我们在进行白瓷杯彩铅画的刻画时候，要注意的就是它的立体感的表现。
绘画步骤：
1、用铅笔起好线稿。为确保椭圆杯口的准确性，可以借助格尺定好辅助线。定好整体造型之后再定好杯子上固有图案的位置。这一部分很重要，如果图案造型不准确就会影响后续的上色。
2、用白色彩铅大面积上色。此时用笔的力度不要过重，在大面积铺底色时就要有意识地预留出高光的位置。因为杯子和高光都是白色的，所以一定要区分好这两部分。排线方向是由上至下，完全随着杯子的结构造型来排线就可以了。
3、底色大面积上色之后用混色笔将底色再次混合一遍。这时线条就会更细腻，更加接近陶瓷的光滑无痕感，同时颜色也会随之加重一些。混色时的方向与铺底色时是一样的。
4、大面积白色打底之后开始某些重颜色的刻画。运用灰棕色将杯口关键的转折处颜色加重。注意色彩的虚实变化，不要让颜色太突兀，要融入底色中。白色瓷杯上的重颜色只是相对白色而言是重颜色，实质上也没有那么重，所以一定不能画得太夸张，点到为止就可以了。
5、受光线影响，杯子有一个明显的颜色分界线。越往杯子内部的颜色会越暗一些。在这两部分的交界处可以用一些浅蓝色进行衔接和过渡，这样会让瓷质更通透，也更具色彩感。
6、杯子内部的色彩如图。两部分的颜色有明显的变化，注意两部分分界线的位置和弧度。准确的光线会让画面更逼真，一定不能含糊。用白色彩铅提亮之前预留的高光部分，一定要很用力地上色，这样颜色就能亮于底色。
7、刻画杯子把手时会涉及更多的颜色。把手上有固有的金色条纹图案，也有周围环境色的反光，固有图案的边缘要更实在一些，而环境色的添加就要更虚一些，用混色笔将环境色进行虚化，处理好这两部分的视觉差异。整个杯子把手完成后如图，很清晰地就能区分出固有图案和环境色。
8、接下来是刻画杯子的边缘。这种白瓷杯大多都有金色的边缘。与此同时也有一条深颜色的分界线。这些都需要具体观察物体。着重要说的是，此处的深色分界线属于杯子上固有的图案色彩，所以它的重颜色可以着重加深，要比白色杯子上的重颜色都要重很多。黄色部分在刻画时就要预留出高光处，陶瓷表面的高光不会那么明显，而这里的高光却相反，提亮此处的高光就会起到提亮整体亮部的作用。
9、杯子上有红色的图案，先用红色上一遍底色。在杯子的边缘处要表现出往后转的趋势，可以选择浅紫色对其进行色彩的虚化。切记不要用单纯的灰色，那样颜色会很单调，也不符合事实。排线一定是以横向的弧线为主。
10、在杯子的亮部，其红色花纹处颜色也要亮起来。在红色上面提亮颜色要选择黄色而不是单纯的白色，白色会让色彩很单调、很乏味，而黄色更符合事实，也更具色彩感。很多时候减淡色彩不只是简单地加白色，黄色往往是很好的选择。红色图案的色彩变化很大程度上有助于塑造杯子的整体立体感。继续刻画金棕色的图案部分，也同样要注意每一部分的色彩变化。
11、金棕色的图案有很多小细节，不仅要准确地刻画出它们的形状，还要注意其色彩变化。这样的颜色一定是多种颜色混合而成的。虽然彩铅笔里面有金色，但是绝对不能单纯用金色，因为它并不是纯正的金色。要用土黄色进行打底，然后用金色进行叠色，重颜色处以棕色来叠加，亮部可以适当叠加柠檬黄色。图案的明暗变化一定要跟杯身的明暗变化保持一致，这样画出的图案才能更有助于塑造杯子的立体感和光感。
12、在刻画白色杯身部分的暗部时，多使用灰蓝色而不是单纯的灰色，灰蓝色会让质感更通透。杯底也有金色的边缘线，选择偏一些橄榄绿的棕色打底。笔尖要削尖，要清晰、准确地画出金色的边缘线位置。
13、如图所示，一整条金色边缘都是有明暗变化的，有暗部也有高光。暗部虽然是重颜色，但是不要用黑色直接上色，而是选择深棕色。整个杯子刻画完之后就是处理大面积的黑色影子部分。虽然被称为黑色的影子，看上去颜色也是黑的，但是实际上不能一上来就简单地用黑色上色，要用普蓝色进行色彩打底，这样的影子才会很通透，而单纯的黑色会让画面非常沉闷，失去色彩感。
14、用普蓝色把影子靠近杯子边缘的范围准确地确定好。笔尖一定要削尖，准确的影子边缘既能塑造更好的光影，也能让杯子的造型更准确。然后确定好整个投影的范围。注意其形状和位置，边缘线不要太实在，颜色不要过重。
15、投影范围都确定好之后就可以用普蓝色大面积上色了。颜色从杯子向外越来越浅。排线方向要顺着杯子边缘的形状，线条要细腻，不能潦草。影子的外部颜色会逐渐变浅，可以混入一些橄榄绿色而不是白色。影子是画面中最重的颜色，一定不要有白色出现在其中。
16、相反，靠近杯子边缘的影子部分颜色会很重。这时候可以适当加入黑色来强调投影的厚重感，加重杯子边缘处，然后逐渐向外减淡颜色，仔细地过渡色彩，让黑色与普蓝色融为一体。用混色笔将刚才用到的颜色进行融合。混色笔的排线方向与彩铅笔的排线方向是一致的，由杯子边缘向外逐渐混合。
17、杯身与影子交界处的颜色要刻意减淡，让杯子显得更浅，而影子颜色更重，这样会更好地体现杯子与桌子的空间感。用灰紫色来减淡杯子边缘的色彩，此处依然不能单纯地用白色。至此，白瓷杯就完成了。一个白瓷茶杯的立体感不仅靠它本身颜色和光影来塑造，杯子上图案颜色的变化也是重要的部分。
到这里，这个白瓷杯的详细过程就完成了，这幅画主要是教大家如何学习如何用彩铅来表现陶瓷质感的物体，如何运用更丰富的色彩来表现物体的亮部和投影，如何利用物体上的花纹去塑造物体的立体感。
绘画步骤：
1、用铅笔起好线稿。为确保椭圆杯口的准确性，可以借助格尺定好辅助线。定好整体造型之后再定好杯子上固有图案的位置。这一部分很重要，如果图案造型不准确就会影响后续的上色。
2、用白色彩铅大面积上色。此时用笔的力度不要过重，在大面积铺底色时就要有意识地预留出高光的位置。因为杯子和高光都是白色的，所以一定要区分好这两部分。排线方向是由上至下，完全随着杯子的结构造型来排线就可以了。
3、底色大面积上色之后用混色笔将底色再次混合一遍。这时线条就会更细腻，更加接近陶瓷的光滑无痕感，同时颜色也会随之加重一些。混色时的方向与铺底色时是一样的。
4、大面积白色打底之后开始某些重颜色的刻画。运用灰棕色将杯口关键的转折处颜色加重。注意色彩的虚实变化，不要让颜色太突兀，要融入底色中。白色瓷杯上的重颜色只是相对白色而言是重颜色，实质上也没有那么重，所以一定不能画得太夸张，点到为止就可以了。
5、受光线影响，杯子有一个明显的颜色分界线。越往杯子内部的颜色会越暗一些。在这两部分的交界处可以用一些浅蓝色进行衔接和过渡，这样会让瓷质更通透，也更具色彩感。
6、杯子内部的色彩如图。两部分的颜色有明显的变化，注意两部分分界线的位置和弧度。准确的光线会让画面更逼真，一定不能含糊。用白色彩铅提亮之前预留的高光部分，一定要很用力地上色，这样颜色就能亮于底色。
7、刻画杯子把手时会涉及更多的颜色。把手上有固有的金色条纹图案，也有周围环境色的反光，固有图案的边缘要更实在一些，而环境色的添加就要更虚一些，用混色笔将环境色进行虚化，处理好这两部分的视觉差异。整个杯子把手完成后如图，很清晰地就能区分出固有图案和环境色。
8、接下来是刻画杯子的边缘。这种白瓷杯大多都有金色的边缘。与此同时也有一条深颜色的分界线。这些都需要具体观察物体。着重要说的是，此处的深色分界线属于杯子上固有的图案色彩，所以它的重颜色可以着重加深，要比白色杯子上的重颜色都要重很多。黄色部分在刻画时就要预留出高光处，陶瓷表面的高光不会那么明显，而这里的高光却相反，提亮此处的高光就会起到提亮整体亮部的作用。
9、杯子上有红色的图案，先用红色上一遍底色。在杯子的边缘处要表现出往后转的趋势，可以选择浅紫色对其进行色彩的虚化。切记不要用单纯的灰色，那样颜色会很单调，也不符合事实。排线一定是以横向的弧线为主。
10、在杯子的亮部，其红色花纹处颜色也要亮起来。在红色上面提亮颜色要选择黄色而不是单纯的白色，白色会让色彩很单调、很乏味，而黄色更符合事实，也更具色彩感。很多时候减淡色彩不只是简单地加白色，黄色往往是很好的选择。红色图案的色彩变化很大程度上有助于塑造杯子的整体立体感。继续刻画金棕色的图案部分，也同样要注意每一部分的色彩变化。
11、金棕色的图案有很多小细节，不仅要准确地刻画出它们的形状，还要注意其色彩变化。这样的颜色一定是多种颜色混合而成的。虽然彩铅笔里面有金色，但是绝对不能单纯用金色，因为它并不是纯正的金色。要用土黄色进行打底，然后用金色进行叠色，重颜色处以棕色来叠加，亮部可以适当叠加柠檬黄色。图案的明暗变化一定要跟杯身的明暗变化保持一致，这样画出的图案才能更有助于塑造杯子的立体感和光感。
12、在刻画白色杯身部分的暗部时，多使用灰蓝色而不是单纯的灰色，灰蓝色会让质感更通透。杯底也有金色的边缘线，选择偏一些橄榄绿的棕色打底。笔尖要削尖，要清晰、准确地画出金色的边缘线位置。
13、如图所示，一整条金色边缘都是有明暗变化的，有暗部也有高光。暗部虽然是重颜色，但是不要用黑色直接上色，而是选择深棕色。整个杯子刻画完之后就是处理大面积的黑色影子部分。虽然被称为黑色的影子，看上去颜色也是黑的，但是实际上不能一上来就简单地用黑色上色，要用普蓝色进行色彩打底，这样的影子才会很通透，而单纯的黑色会让画面非常沉闷，失去色彩感。
14、用普蓝色把影子靠近杯子边缘的范围准确地确定好。笔尖一定要削尖，准确的影子边缘既能塑造更好的光影，也能让杯子的造型更准确。然后确定好整个投影的范围。注意其形状和位置，边缘线不要太实在，颜色不要过重。
15、投影范围都确定好之后就可以用普蓝色大面积上色了。颜色从杯子向外越来越浅。排线方向要顺着杯子边缘的形状，线条要细腻，不能潦草。影子的外部颜色会逐渐变浅，可以混入一些橄榄绿色而不是白色。影子是画面中最重的颜色，一定不要有白色出现在其中。
16、相反，靠近杯子边缘的影子部分颜色会很重。这时候可以适当加入黑色来强调投影的厚重感，加重杯子边缘处，然后逐渐向外减淡颜色，仔细地过渡色彩，让黑色与普蓝色融为一体。用混色笔将刚才用到的颜色进行融合。混色笔的排线方向与彩铅笔的排线方向是一致的，由杯子边缘向外逐渐混合。
17、杯身与影子交界处的颜色要刻意减淡，让杯子显得更浅，而影子颜色更重，这样会更好地体现杯子与桌子的空间感。用灰紫色来减淡杯子边缘的色彩，此处依然不能单纯地用白色。至此，白瓷杯就完成了。一个白瓷茶杯的立体感不仅靠它本身颜色和光影来塑造，杯子上图案颜色的变化也是重要的部分。
到这里，这个白瓷杯的详细过程就完成了，这幅画主要是教大家如何学习如何用彩铅来表现陶瓷质感的物体，如何运用更丰富的色彩来表现物体的亮部和投影，如何利用物体上的花纹去塑造物体的立体感。
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