在我国 目前 的美术 教育 中，无论是中小学美术课还是一些高等院校的美术课，基本上以技能训练为主要 内容 ，这种教育模式其实与我国美术教育的目的与任务存在很大的偏差。美术教育的目的与任务不是单一性的绘画技能训练，而是通过美术教育把学生培养成为具有审美意识、创新意识及自我 发展 能力等非技能性的全面发展型人才。在知识 经济 初见端倪的今天，经济建设越来越依靠 科技 进步和劳动者素质的提高。知识经济需要新型的人才，首先，是具有很强的创新能力的人才，而对简单劳动力的需求将不断减少。为此，加强对职校学生创新能力的培养，强调对未来职业变化的应变能力，对高等教育来说，就显得尤为迫切了。下面我们就来阐述一下美育与创新能力的培养：
一、高等教育中美术教育作为一个重要的教育门类，其棱心是审美教育
审美教育的目的与任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念、审美思想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，从而激发人们热爱 自然 、热爱生活的热情，审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。
美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过后天的 学习 、培养和训练才能逐步得到和增强的。在教学中，教师要注意引导学生以审美的眼光观察环境和事物，同时还要使学生在具体的活动中体会并理解诸如对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡、多样统一等形式法则，从而使学生的审美意识得以强化，审美品位得以提升，增强其对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力。
二、高等教育应着重培养学生的创新意识，提高学生的创造能力
创新意识和创造能力对促进学生智力发展，推动 社会 进步具有重要意义。创造教育是当今 现代 化教育中极为重要的一部分，也是素质教育中极为重要的一环。培养高素质的创新人才是我们每一位教育工作者的重要任务，而美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，因此，作为美术教育工作者，要非常注意在自己的教学活动中努力培养学生的创造性思维能力。著名的 艺术 教育家罗恩费德说过：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之 应用 于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”在教学过程中，教师要努力设计一些具体的程序和 方法 来培养学生的创新意识和创造能力。每一个学生都有创造力，都有自觉的探索愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个学生的素质要求，营造创造教育的环境，为每一个学生提供表现潜在的探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。比如，在写生课中，不要求学生完全地“忠”于对象，在构图上、形象上都允许有适当的位移、夸张和变形，既可以采用焦点透视，也可以采用散点透视，在色彩上可着眼于运用条件色 规律 ，也可着眼于色彩的平面构成，从而使学生在学习中能够开动脑筋，进行创造性思维。
许多高等院校企图通过强化专业教育把学生培养成创新人才，其实这样的人才不太完美，因为专业教育主要培养学生的逻辑思维能力，而创造性思维是逻辑思维和形象思维相结合的产物。人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。大量事实证明，艺术修养较高、形象思维较发达的专业人员，通常在专业活动中创造力更强。形象思维是通过对外部形象的想象去构建心理形象。一个专业人员创造力的大小与他的形象思维能力密切相关。新奇的想象、巧妙的构思、闪光的灵感一向惠顾知识渊博、眼界开阔、情趣丰富的人。我国的沈括、俄国的罗蒙诺素夫、意大利的达·芬奇、德国的歌德等有重大发现的伟人，都是兼备 科学 家和艺术家的双重修养的。大多数高等院校并不以培养艺术家为基本任务，但让学生接受人文和艺术教育对于培养他们的创新精神也是大有裨益的。例如，高等理工科院校普遍开设的 工业 与民用建筑专业。该专业招收的学生都是高中阶段读理科的学生，这些学生上了大学仍没有机会接受艺术教育，在他们从业之后也必然缺乏艺术信念和艺术感悟，由此导致他们只懂工程技术，不懂建筑艺术。设计作品时，他们往往过分强调建筑功能等实用性因素，而缺乏进行艺术创造的胆识。国外好的建筑物不仅是建筑工程，更是艺术品。在国外许多高等院校，如法国著名的巴黎艺术专科学校设有建筑系；在俄罗斯，列宁格勒美术学院也有建筑专业。国外许多艺术观念都以建筑为表达工具，建筑艺术 理论 研究 和整个艺术理论研究是同步的。实际上，不光是学建筑的必须精通艺术，学自然科学的、学社会科学的都应该学点艺术，因为学点艺术不仅会使自己的生活丰富多彩，而且还有助于开发智力、启迪智慧，使自己更有创新的精神、意识和胆识。
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一、高等教育中美术教育作为一个重要的教育门类，其棱心是审美教育
审美教育的目的与任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念、审美思想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，从而激发人们热爱 自然 、热爱生活的热情，审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。
美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过后天的 学习 、培养和训练才能逐步得到和增强的。在教学中，教师要注意引导学生以审美的眼光观察环境和事物，同时还要使学生在具体的活动中体会并理解诸如对比、调和、节奏、韵律、对称、均衡、多样统一等形式法则，从而使学生的审美意识得以强化，审美品位得以提升，增强其对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力。
二、高等教育应着重培养学生的创新意识，提高学生的创造能力
创新意识和创造能力对促进学生智力发展，推动 社会 进步具有重要意义。创造教育是当今 现代 化教育中极为重要的一部分，也是素质教育中极为重要的一环。培养高素质的创新人才是我们每一位教育工作者的重要任务，而美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，因此，作为美术教育工作者，要非常注意在自己的教学活动中努力培养学生的创造性思维能力。著名的 艺术 教育家罗恩费德说过：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之 应用 于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”在教学过程中，教师要努力设计一些具体的程序和 方法 来培养学生的创新意识和创造能力。每一个学生都有创造力，都有自觉的探索愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个学生的素质要求，营造创造教育的环境，为每一个学生提供表现潜在的探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。比如，在写生课中，不要求学生完全地“忠”于对象，在构图上、形象上都允许有适当的位移、夸张和变形，既可以采用焦点透视，也可以采用散点透视，在色彩上可着眼于运用条件色 规律 ，也可着眼于色彩的平面构成，从而使学生在学习中能够开动脑筋，进行创造性思维。
许多高等院校企图通过强化专业教育把学生培养成创新人才，其实这样的人才不太完美，因为专业教育主要培养学生的逻辑思维能力，而创造性思维是逻辑思维和形象思维相结合的产物。人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。大量事实证明，艺术修养较高、形象思维较发达的专业人员，通常在专业活动中创造力更强。形象思维是通过对外部形象的想象去构建心理形象。一个专业人员创造力的大小与他的形象思维能力密切相关。新奇的想象、巧妙的构思、闪光的灵感一向惠顾知识渊博、眼界开阔、情趣丰富的人。我国的沈括、俄国的罗蒙诺素夫、意大利的达·芬奇、德国的歌德等有重大发现的伟人，都是兼备 科学 家和艺术家的双重修养的。大多数高等院校并不以培养艺术家为基本任务，但让学生接受人文和艺术教育对于培养他们的创新精神也是大有裨益的。例如，高等理工科院校普遍开设的 工业 与民用建筑专业。该专业招收的学生都是高中阶段读理科的学生，这些学生上了大学仍没有机会接受艺术教育，在他们从业之后也必然缺乏艺术信念和艺术感悟，由此导致他们只懂工程技术，不懂建筑艺术。设计作品时，他们往往过分强调建筑功能等实用性因素，而缺乏进行艺术创造的胆识。国外好的建筑物不仅是建筑工程，更是艺术品。在国外许多高等院校，如法国著名的巴黎艺术专科学校设有建筑系；在俄罗斯，列宁格勒美术学院也有建筑专业。国外许多艺术观念都以建筑为表达工具，建筑艺术 理论 研究 和整个艺术理论研究是同步的。实际上，不光是学建筑的必须精通艺术，学自然科学的、学社会科学的都应该学点艺术，因为学点艺术不仅会使自己的生活丰富多彩，而且还有助于开发智力、启迪智慧，使自己更有创新的精神、意识和胆识。
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