对于许多摄影师来说，不严重依赖后期制作，而是靠前期的布光和造型来完成照片，便会有一层额外的成就感。在工作中，想象力的广度是有限的，这就是为什么我想要尽可能多的用创意装备来完成任务。
没有高端的造型灯效怎么办?
我第一次用投影仪作为照明工具是在2015年拍摄度假旅行的时候。那是在俄亥俄州的二月，这意味着室外只有黑暗的天空和冰雪覆盖的地面，我选择在模特后面的墙上投射异国情调的热带。由于当时我唯一能接使用的投影仪又旧光又暗，每当它被轻轻撞一下，它就会停止工作。尽管所有的因素都对我不利，但我还是得到了比较满意的照片:
因为投影仪太暗了，而我又需要投影仪的距离足够远，所以我必须把我拍摄的房间变得更暗，这样才能保证房间的光线不会稀释投影。当你选择一个投影仪时，我建议选择你能找到的最亮的投影仪。三年后，我买了一台自己的投影仪:爱普生EX3240。它基本上是我能找到的最亮、投影最大的投影仪。
使用投影仪作为光源的一大问题是很难把它放在理想的位置。投影仪的设计就是静止的，它所有的固定安装系统都是相应设计的。理想情况下，我会选择把它安装在一个球形云台上，这样我就可以任意角度固定它。但迄今为止，我发现的最好的解决方案是笔记本电脑支架。支架可以在一个轴点上旋转90度角，允许水平和垂直位置投影，我只是用胶带把投影仪粗暴的固定在支架上。
在拍摄中有许多使用投影仪的方法。你可以把它放在模特身后，你可以把它对准模特和背景，或者你可以把它投影在拍摄主题上而不是背景上。一旦你确定了你的投影仪的位置，你就可以开始计算你需要的曝光量，一定要记录下房间里的光线强弱。接下来，您需要检查投影仪上的分辨率设置。我发现如果投影仪离主题更近，像素化的颗粒问题就解决了。
在决定购买哪个投影机后，接下来要考虑的是什么样的图像可以投射到哪里，以及从哪里获取图像。我使用的很多图片都是我自己在Photoshop中创建的。我做了一些简单的形状和图案，包括一系列的颜色碰撞，比如蓝色背景下的橙色圆圈:
接下来要考虑的是图像是否会投射到主题和背景上，或者我仅仅想让它投影在被拍摄对象上。下图中，我让我的拍摄对象离墙约2米，离投影仪约1米。
请注意，在我的拍摄中，我在方向上的一个简单变化将决定背景是由投影仪还是阴影所照亮。当背景变为黑色时主体被点亮:
另一种创建图像的方法是修改已经存在的图像。我搜索谷歌，并确保设置搜索参数只查找大型图像。你还可以设置使用参数来查找开放的许可证映像。例如，我在Photoshop中找到了一张我喜欢的开裂的地面图片。
我选择了魔棒工具，将宽容度设置为50，这让我可以快速地选择图像中大部分有裂纹的部分
如果我想确保我选出了所有的裂纹区域，我可以选择点击并选择“相似”选项来获取图像中的每一个黑色裂纹，但是我的初始选择工作得很好，这一步可以略过。接下来,我创建了一个填充图层,使用“纯色”并将颜色设置为红色
现在，当我删除原图像层时，画面只剩下红色的裂缝。
此时，我完成了另一个填充层，但是这次我选择了黑色并使它成为最底层底层，然后将图像保存为JPEG。
在我的画面中，剩下的唯一画面是充满活力的红色裂缝
我已经用这种方法实拍了几十次，选定了一个图像后，我就把我的笔记本电脑连接到投影仪上，然后把投影仪设置成90度的角度。在这种情况下，，我的肖像作品往往是“卡到腰”或更近的景别，这意味着我可以把投影仪放在2-3米的范围内。这就能产生更明亮的投影，然后我也就可以用更快的快门速度、更低的ISO、更小的光圈，更容易的消除任何环境室内光线。
下面，你可以看到我把刚才做出的图像投射到我的被拍摄主体上。同时，我还在相机的45度角上添加了一个柔光软片，让相机的一侧保持在阴影中。
当然，用投影仪还有其他好处，像前面那幅图像需要进行颜色调整时，我可以简单通过提高红色调曲线的高亮区域和调整摄像机校准面板上的红色和绿色的主滑块来突出红色。
除此之外，我还在整个图像中增加了黑暗效果，并增加了肌肉的清晰度。效果如下图：
一旦你学会了如何在投影仪和频闪仪之间达到平衡，就开始尝试吧。在做多重曝光时播放投影视频或幻灯片，不断变化的图像能建立丰富多彩的抽象纹理。
或者，因为投影仪能够产生连续的光源，借助长曝光的方法来为你的画面增加一些抽象的感受。挑战和尝试是永无止境的，更是相当令人兴奋的。
提升拍摄的一些创意技巧
1. 转动相机
正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
2. 拍摄时调整焦距
拍摄时调整焦距，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
3. 创意对焦
谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。
4. 从低处拍摄
尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
5. 刻意让你的照片过曝
一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
6. 闪光灯配合慢速同步快门
拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。
7. 从高处拍摄
对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
8. 多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的“图层”技术了。
9. 增加噪点
当提高ISO值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。
10. 自定义白平衡
正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。
11. 善用B快门
B门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富，也能用来拍摄星轨和烟花。
12. 红外线摄影
红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高ISO。
没有高端的造型灯效怎么办?
我第一次用投影仪作为照明工具是在2015年拍摄度假旅行的时候。那是在俄亥俄州的二月，这意味着室外只有黑暗的天空和冰雪覆盖的地面，我选择在模特后面的墙上投射异国情调的热带。由于当时我唯一能接使用的投影仪又旧光又暗，每当它被轻轻撞一下，它就会停止工作。尽管所有的因素都对我不利，但我还是得到了比较满意的照片:
因为投影仪太暗了，而我又需要投影仪的距离足够远，所以我必须把我拍摄的房间变得更暗，这样才能保证房间的光线不会稀释投影。当你选择一个投影仪时，我建议选择你能找到的最亮的投影仪。三年后，我买了一台自己的投影仪:爱普生EX3240。它基本上是我能找到的最亮、投影最大的投影仪。
使用投影仪作为光源的一大问题是很难把它放在理想的位置。投影仪的设计就是静止的，它所有的固定安装系统都是相应设计的。理想情况下，我会选择把它安装在一个球形云台上，这样我就可以任意角度固定它。但迄今为止，我发现的最好的解决方案是笔记本电脑支架。支架可以在一个轴点上旋转90度角，允许水平和垂直位置投影，我只是用胶带把投影仪粗暴的固定在支架上。
在拍摄中有许多使用投影仪的方法。你可以把它放在模特身后，你可以把它对准模特和背景，或者你可以把它投影在拍摄主题上而不是背景上。一旦你确定了你的投影仪的位置，你就可以开始计算你需要的曝光量，一定要记录下房间里的光线强弱。接下来，您需要检查投影仪上的分辨率设置。我发现如果投影仪离主题更近，像素化的颗粒问题就解决了。
在决定购买哪个投影机后，接下来要考虑的是什么样的图像可以投射到哪里，以及从哪里获取图像。我使用的很多图片都是我自己在Photoshop中创建的。我做了一些简单的形状和图案，包括一系列的颜色碰撞，比如蓝色背景下的橙色圆圈:
接下来要考虑的是图像是否会投射到主题和背景上，或者我仅仅想让它投影在被拍摄对象上。下图中，我让我的拍摄对象离墙约2米，离投影仪约1米。
请注意，在我的拍摄中，我在方向上的一个简单变化将决定背景是由投影仪还是阴影所照亮。当背景变为黑色时主体被点亮:
另一种创建图像的方法是修改已经存在的图像。我搜索谷歌，并确保设置搜索参数只查找大型图像。你还可以设置使用参数来查找开放的许可证映像。例如，我在Photoshop中找到了一张我喜欢的开裂的地面图片。
我选择了魔棒工具，将宽容度设置为50，这让我可以快速地选择图像中大部分有裂纹的部分
如果我想确保我选出了所有的裂纹区域，我可以选择点击并选择“相似”选项来获取图像中的每一个黑色裂纹，但是我的初始选择工作得很好，这一步可以略过。接下来,我创建了一个填充图层,使用“纯色”并将颜色设置为红色
现在，当我删除原图像层时，画面只剩下红色的裂缝。
此时，我完成了另一个填充层，但是这次我选择了黑色并使它成为最底层底层，然后将图像保存为JPEG。
在我的画面中，剩下的唯一画面是充满活力的红色裂缝
我已经用这种方法实拍了几十次，选定了一个图像后，我就把我的笔记本电脑连接到投影仪上，然后把投影仪设置成90度的角度。在这种情况下，，我的肖像作品往往是“卡到腰”或更近的景别，这意味着我可以把投影仪放在2-3米的范围内。这就能产生更明亮的投影，然后我也就可以用更快的快门速度、更低的ISO、更小的光圈，更容易的消除任何环境室内光线。
下面，你可以看到我把刚才做出的图像投射到我的被拍摄主体上。同时，我还在相机的45度角上添加了一个柔光软片，让相机的一侧保持在阴影中。
当然，用投影仪还有其他好处，像前面那幅图像需要进行颜色调整时，我可以简单通过提高红色调曲线的高亮区域和调整摄像机校准面板上的红色和绿色的主滑块来突出红色。
除此之外，我还在整个图像中增加了黑暗效果，并增加了肌肉的清晰度。效果如下图：
一旦你学会了如何在投影仪和频闪仪之间达到平衡，就开始尝试吧。在做多重曝光时播放投影视频或幻灯片，不断变化的图像能建立丰富多彩的抽象纹理。
或者，因为投影仪能够产生连续的光源，借助长曝光的方法来为你的画面增加一些抽象的感受。挑战和尝试是永无止境的，更是相当令人兴奋的。
提升拍摄的一些创意技巧
1. 转动相机
正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
2. 拍摄时调整焦距
拍摄时调整焦距，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
3. 创意对焦
谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。
4. 从低处拍摄
尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
5. 刻意让你的照片过曝
一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
6. 闪光灯配合慢速同步快门
拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。
7. 从高处拍摄
对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
8. 多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的“图层”技术了。
9. 增加噪点
当提高ISO值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。
10. 自定义白平衡
正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。
11. 善用B快门
B门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富，也能用来拍摄星轨和烟花。
12. 红外线摄影
红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高ISO。
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