关于现代舞气息的“收放”技巧
一个现代的舞者，必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于现代舞气息的“收放”技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!
现代舞气息的“收放”技巧
现代舞气息中的“收放”，指的是舞蹈艺术气息中的“收缩”和“放松”技巧。
一、现代舞的特征及气息“收放”的重要性
现代舞产生于多元化的国度，因乐观和自由而生的德国，也由敢于突破的“现代舞之母”邓肯而造，以对芭蕾等古典舞的创新，创造了具备抽象意义的现代舞姿。在文化层面上颇有现代派风格，同时也昭示着与古典雍容的风格不同的大度乐观积极。能够在较大程度上求同存异，在动作上展现出丰富的动作性，以全身为表现的对象，从内到外随心所欲，是情感的最佳宣泄舞种，在技术上限制较少，只注重对舞蹈动作意义的追寻。能够较大程度的利用地心引力和物理的反作用力定义，对于力的操作上升到新的一个层次，包括呼吸的收缩和放松，同时也是对力的一种控制。
现代舞中呼吸的调整，对于节奏有着直接关键的影响。现代舞的动作缺少了古典芭蕾舞的规范和从容，但是却赋予了更多的真实和自由，这种自由和真实的表现方式，依托在利用不同的“收放”呼吸节奏以实现控制，作用到舞者具体的肢体动作中。运用得当则能够进一步润滑舞者的韵律和身线，使之看起来赏心悦目，令舞者的感觉从内到外得到发挥伸展。当气息的练习投入到一定程度时，身体就能够充分收放自如，现代舞所要求的瞬间收放也就能够较好的完成，可以说，气息的“收放”其实是舞蹈的灵魂和支柱。因此，学好舞蹈中的气息“收放”，就是为后面的舞蹈课程奠定了基础，把握好了“收放”的“度”，才能将舞蹈的“量”升华为“质”。
二、现代舞气息的“收放”技巧运用
(一)“收放”两极论
“收”和“放”分别是现代舞气息的两个“极”，极点是“收”，而极大是“放”，两者合二为一融合于舞蹈中。“收”将所有气息收到极致，屏气凝神处于静止的状态中，从视觉上我们将其定义为动作的定格，“收”的要求就是时间的控制，舞者受到身体呼吸的局限，只能在时间范围内实施“收”，过了限制后就是“放”。要求“放”要释放到最大，达到静止定格的状态，由于身体的限制也无法再实施“放”，所以也成为一极，在“放”结束后，必然会进行新一轮的“收”。
(二)胸式“收放”和腹式“收放”
只有做到呼吸有节，才能达到气顺力达。呼吸既是一种人类正常的生理现象，同时也是一种养生之道，正确运用呼吸的技巧，能够为人类创造更多意想不到的益处。对于舞者来说，呼吸更是运行舞步的唯一支柱。呼吸活动是由胸腔和腹腔两个部分的运动构成的。这就产生了以肋骨为中心的胸腔活动呼吸“胸式收放”，还有以膈肌为中心点额腹腔活动呼吸“腹腔收放”。“胸式”主要是肋骨和胸骨进行活动，吸气时胸廓的前后左右明显增大，呼吸过程中空气直接进入肺部，此时胸腔扩大而腹部则展现平坦。“腹式”以“膈肌”运动为主，在吸气过程中胸廓的上下增大，空气直接进入腹部。现代舞中经常以呼吸为原理，强调在吸气时腹部达到“放松”的状态，呼气时腹部实现“收缩”，以“胸式”和“腹式”两者配合交叉运用到实际的舞蹈练习中。
(三)“气”的掌控与情感的展示
现代舞中的气息，其实是人本身的生理现象付诸于形体动感艺术美的一种影射。“气”的运用能够较为直观的展现出情感的流露，在气愤时展示出“长收短放”，在快乐时表现出“快收快放”，所有身体姿态的抑扬顿挫和轻重缓急，都可以直接透过气息的“收放”来表现，都是通过对气息的控制加以配合。舞蹈中的“力”是透过“气”的方式来实现，而“气”也会伴随“力”而来，所以两者是对立统一的。气息与不同的形体训练也是相对应的，下沉的动作离不开呼气，上长扩展的动作需要吸气，而快动作和大幅度动作也需要吸气。通常我们在舞蹈中看到演员情感的流露与动作的相互配合，基本上都是透过对气息的把握从而实现效果的。
综上所述，现代舞的自由奔放、随心所欲、自然灵动是现代人对于古典传统舞蹈的创新和突破，也是在审视自身内在的肢体密语和自然规律后所得的感悟表现方式。对于现代舞这一舞种而言，对人类与生俱来的气息运用还能够挖掘得更多。舞蹈因气息而有了生命力和灵魂，是动作与动作之间的连接的关键之处，是贯穿舞蹈终始的节奏。正确运用气息“收放”，才能够使得舞蹈动作更加自如流畅，才能全面向观众正确直观的展示舞蹈隐含的讯息，给予观众真正的艺术美感享受。
现代舞气息的特点
(一)什么是现代舞气息
现代舞气息给人的感觉总是十分松弛、随意且十分顺畅，时而像绵绵细雨般滋润心灵，时而又像狂风掀起的巨浪震彻山谷，在一动一静之间总能给人带来意想不到的惊奇感，惊奇过后，又会使你感觉到一股巨大的力量冲击着你的内心世界。在现代舞气息的调节过程中，要求演员要打开身体内所有气场，包括身体的每一个汗毛孔都要呼吸，使气场充分的占满每一度空间，达到完全与空间相结合的完美境界，达到忘我的表演方式。
(二)现代舞气息的运用方法及对舞蹈的帮助
现代舞气息的运用方法十分多变，它会随着时间、地点、人物、情节及动作要求的不同随意变化。如：快吸快呼这种气息运用方式可以更好的保持演员在舞台上的稳定性，当然在现代舞的表演过程中，很多动作需要演员自身具备扎实的基本功和现代舞本身特殊的呼吸方法做保障。因为呼吸的速度较快，气息的浮动性很大，所以展示在人们眼前的现代舞动作总是有很大的身体起伏且速度快，这种呼吸方法保证动作的松弛与流畅，而且具有相当好的稳定性。因为大幅度运动的同时身体内也在进行着大幅度的呼吸，这样既可以很好的保持身体的平衡，又可以减轻演员在剧烈运动中所产生的压力，演员可以更好的发挥出自身的技术技巧和美丽的舞姿。现代舞还有一种短平快的动作出现，它要求舞者要利用气息的停顿来完成整个过程，使其动作能够以特别“脆”的形态出现在人们眼前。气息的不同运用方法，展示了现代舞的多变性，它以各种不同的形式，不同的动作书写着自己灵魂的魅力，等待着人们去发现、去创新，使其变的更加完整，更加辉煌。
总之，气息的运用在现代舞中都占有十分重要的位置，对舞蹈演员能否完整的表达好一部舞蹈作品的中心思想起着决定性的作用。
气息的运用
气息的运用大致可分为四大类：
快吸，快呼：这种呼吸方法通常出现在较快的上下起伏，节奏较快的动作中。它给人带来较强的视觉冲击。例如，大部分以军事题材为背景的当代舞中的高潮部分都会采用这种呼吸方法，使其动作本身干净利落，节奏较快，多以1至2拍一个动作为主。
慢吸，慢呼：这种呼吸方法通常出现在较慢的上下起伏，节奏均匀的动作中，它给人以缓慢、悠长、恬静，连绵不断的视觉感受。例如，古典舞元素训练中“提沉”的训练方法多以这种呼吸方法出现。利用气息的浮动来训练演员中段的灵活性。节奏多以4拍提4拍沉的节奏训练为主要手段。
慢吸，快呼：这种呼吸方法通常出现在慢起快落的动作中，用这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量、脚下有根。例如，民间舞训练中“胸背”的练习方法，利用2拍呼气6拍吸气的方法来训练上身胸腰及背部的舒展。
快吸，慢呼：这种呼吸方法出现在快起慢落的动作中。运用这种呼吸方法可使动作看上去轻盈，柔美秀丽。例如，在舞蹈的过程中常出现一种定格式的动作，它要求演员在1拍定型在某个指定动作，然后再慢慢的还原，这就是采取快吸慢呼的典型动作。
气息的重要性
气息是舞蹈动作、技巧乃至表演的基础准则，大半属于内部器官组织的运动。气息是内在的动力，它对外部动作起着推波助澜的作用。气息的运用同舞蹈技巧的发挥有着密切的联系。例如，舞蹈技巧中的“飞脚”一项，想要完成好整个动作使其达到“飘”的感觉，在动作“起发”到完成落地，都要将气息最大限度的提及到上半身，直到落地，反之完成技巧的质量就会一落千丈。这说明没有完美的气息练习及运用就没有高超的舞蹈艺术表现力。气息在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。在舞蹈的过程中，演员可以利用气息调节来自舞台上的外部压力，也可以很好的调节演员在舞蹈过程中的疲劳程度，利用气息的不同表现出不同的人物内心世界。
一个现代的舞者，必不可缺是健全灵巧的四肢、流畅自如的呼吸以及与生俱来对舞蹈的热情。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于现代舞气息的“收放”技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!
现代舞气息的“收放”技巧
现代舞气息中的“收放”，指的是舞蹈艺术气息中的“收缩”和“放松”技巧。
一、现代舞的特征及气息“收放”的重要性
现代舞产生于多元化的国度，因乐观和自由而生的德国，也由敢于突破的“现代舞之母”邓肯而造，以对芭蕾等古典舞的创新，创造了具备抽象意义的现代舞姿。在文化层面上颇有现代派风格，同时也昭示着与古典雍容的风格不同的大度乐观积极。能够在较大程度上求同存异，在动作上展现出丰富的动作性，以全身为表现的对象，从内到外随心所欲，是情感的最佳宣泄舞种，在技术上限制较少，只注重对舞蹈动作意义的追寻。能够较大程度的利用地心引力和物理的反作用力定义，对于力的操作上升到新的一个层次，包括呼吸的收缩和放松，同时也是对力的一种控制。
现代舞中呼吸的调整，对于节奏有着直接关键的影响。现代舞的动作缺少了古典芭蕾舞的规范和从容，但是却赋予了更多的真实和自由，这种自由和真实的表现方式，依托在利用不同的“收放”呼吸节奏以实现控制，作用到舞者具体的肢体动作中。运用得当则能够进一步润滑舞者的韵律和身线，使之看起来赏心悦目，令舞者的感觉从内到外得到发挥伸展。当气息的练习投入到一定程度时，身体就能够充分收放自如，现代舞所要求的瞬间收放也就能够较好的完成，可以说，气息的“收放”其实是舞蹈的灵魂和支柱。因此，学好舞蹈中的气息“收放”，就是为后面的舞蹈课程奠定了基础，把握好了“收放”的“度”，才能将舞蹈的“量”升华为“质”。
二、现代舞气息的“收放”技巧运用
(一)“收放”两极论
“收”和“放”分别是现代舞气息的两个“极”，极点是“收”，而极大是“放”，两者合二为一融合于舞蹈中。“收”将所有气息收到极致，屏气凝神处于静止的状态中，从视觉上我们将其定义为动作的定格，“收”的要求就是时间的控制，舞者受到身体呼吸的局限，只能在时间范围内实施“收”，过了限制后就是“放”。要求“放”要释放到最大，达到静止定格的状态，由于身体的限制也无法再实施“放”，所以也成为一极，在“放”结束后，必然会进行新一轮的“收”。
(二)胸式“收放”和腹式“收放”
只有做到呼吸有节，才能达到气顺力达。呼吸既是一种人类正常的生理现象，同时也是一种养生之道，正确运用呼吸的技巧，能够为人类创造更多意想不到的益处。对于舞者来说，呼吸更是运行舞步的唯一支柱。呼吸活动是由胸腔和腹腔两个部分的运动构成的。这就产生了以肋骨为中心的胸腔活动呼吸“胸式收放”，还有以膈肌为中心点额腹腔活动呼吸“腹腔收放”。“胸式”主要是肋骨和胸骨进行活动，吸气时胸廓的前后左右明显增大，呼吸过程中空气直接进入肺部，此时胸腔扩大而腹部则展现平坦。“腹式”以“膈肌”运动为主，在吸气过程中胸廓的上下增大，空气直接进入腹部。现代舞中经常以呼吸为原理，强调在吸气时腹部达到“放松”的状态，呼气时腹部实现“收缩”，以“胸式”和“腹式”两者配合交叉运用到实际的舞蹈练习中。
(三)“气”的掌控与情感的展示
现代舞中的气息，其实是人本身的生理现象付诸于形体动感艺术美的一种影射。“气”的运用能够较为直观的展现出情感的流露，在气愤时展示出“长收短放”，在快乐时表现出“快收快放”，所有身体姿态的抑扬顿挫和轻重缓急，都可以直接透过气息的“收放”来表现，都是通过对气息的控制加以配合。舞蹈中的“力”是透过“气”的方式来实现，而“气”也会伴随“力”而来，所以两者是对立统一的。气息与不同的形体训练也是相对应的，下沉的动作离不开呼气，上长扩展的动作需要吸气，而快动作和大幅度动作也需要吸气。通常我们在舞蹈中看到演员情感的流露与动作的相互配合，基本上都是透过对气息的把握从而实现效果的。
综上所述，现代舞的自由奔放、随心所欲、自然灵动是现代人对于古典传统舞蹈的创新和突破，也是在审视自身内在的肢体密语和自然规律后所得的感悟表现方式。对于现代舞这一舞种而言，对人类与生俱来的气息运用还能够挖掘得更多。舞蹈因气息而有了生命力和灵魂，是动作与动作之间的连接的关键之处，是贯穿舞蹈终始的节奏。正确运用气息“收放”，才能够使得舞蹈动作更加自如流畅，才能全面向观众正确直观的展示舞蹈隐含的讯息，给予观众真正的艺术美感享受。
现代舞气息的特点
(一)什么是现代舞气息
现代舞气息给人的感觉总是十分松弛、随意且十分顺畅，时而像绵绵细雨般滋润心灵，时而又像狂风掀起的巨浪震彻山谷，在一动一静之间总能给人带来意想不到的惊奇感，惊奇过后，又会使你感觉到一股巨大的力量冲击着你的内心世界。在现代舞气息的调节过程中，要求演员要打开身体内所有气场，包括身体的每一个汗毛孔都要呼吸，使气场充分的占满每一度空间，达到完全与空间相结合的完美境界，达到忘我的表演方式。
(二)现代舞气息的运用方法及对舞蹈的帮助
现代舞气息的运用方法十分多变，它会随着时间、地点、人物、情节及动作要求的不同随意变化。如：快吸快呼这种气息运用方式可以更好的保持演员在舞台上的稳定性，当然在现代舞的表演过程中，很多动作需要演员自身具备扎实的基本功和现代舞本身特殊的呼吸方法做保障。因为呼吸的速度较快，气息的浮动性很大，所以展示在人们眼前的现代舞动作总是有很大的身体起伏且速度快，这种呼吸方法保证动作的松弛与流畅，而且具有相当好的稳定性。因为大幅度运动的同时身体内也在进行着大幅度的呼吸，这样既可以很好的保持身体的平衡，又可以减轻演员在剧烈运动中所产生的压力，演员可以更好的发挥出自身的技术技巧和美丽的舞姿。现代舞还有一种短平快的动作出现，它要求舞者要利用气息的停顿来完成整个过程，使其动作能够以特别“脆”的形态出现在人们眼前。气息的不同运用方法，展示了现代舞的多变性，它以各种不同的形式，不同的动作书写着自己灵魂的魅力，等待着人们去发现、去创新，使其变的更加完整，更加辉煌。
总之，气息的运用在现代舞中都占有十分重要的位置，对舞蹈演员能否完整的表达好一部舞蹈作品的中心思想起着决定性的作用。
气息的运用
气息的运用大致可分为四大类：
快吸，快呼：这种呼吸方法通常出现在较快的上下起伏，节奏较快的动作中。它给人带来较强的视觉冲击。例如，大部分以军事题材为背景的当代舞中的高潮部分都会采用这种呼吸方法，使其动作本身干净利落，节奏较快，多以1至2拍一个动作为主。
慢吸，慢呼：这种呼吸方法通常出现在较慢的上下起伏，节奏均匀的动作中，它给人以缓慢、悠长、恬静，连绵不断的视觉感受。例如，古典舞元素训练中“提沉”的训练方法多以这种呼吸方法出现。利用气息的浮动来训练演员中段的灵活性。节奏多以4拍提4拍沉的节奏训练为主要手段。
慢吸，快呼：这种呼吸方法通常出现在慢起快落的动作中，用这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量、脚下有根。例如，民间舞训练中“胸背”的练习方法，利用2拍呼气6拍吸气的方法来训练上身胸腰及背部的舒展。
快吸，慢呼：这种呼吸方法出现在快起慢落的动作中。运用这种呼吸方法可使动作看上去轻盈，柔美秀丽。例如，在舞蹈的过程中常出现一种定格式的动作，它要求演员在1拍定型在某个指定动作，然后再慢慢的还原，这就是采取快吸慢呼的典型动作。
气息的重要性
气息是舞蹈动作、技巧乃至表演的基础准则，大半属于内部器官组织的运动。气息是内在的动力，它对外部动作起着推波助澜的作用。气息的运用同舞蹈技巧的发挥有着密切的联系。例如，舞蹈技巧中的“飞脚”一项，想要完成好整个动作使其达到“飘”的感觉，在动作“起发”到完成落地，都要将气息最大限度的提及到上半身，直到落地，反之完成技巧的质量就会一落千丈。这说明没有完美的气息练习及运用就没有高超的舞蹈艺术表现力。气息在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。在舞蹈的过程中，演员可以利用气息调节来自舞台上的外部压力，也可以很好的调节演员在舞蹈过程中的疲劳程度，利用气息的不同表现出不同的人物内心世界。
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