瑶族服饰中的民俗元素符号，也是图腾，这些符号和图腾作为大家的精神寄托，是一种吉祥的观念。“吉祥”是征兆、祥瑞之预示。处于原始社会初期的瑶族先民，对于自然很不了解，当遇到自然界各种威胁，感到自己渺小无力时，就产生了虚幻的观念，把日、月、风、雨、雷及各种自然灾害视为神灵，加以崇拜[3]。服饰中的图腾，是远古时代人们对自然界或事物崇拜的表述和表达方式，或是字或是图，并在一定程度上带有人敬天神的意味，是人们面对大自然客观规律无法改变时的一种幸福向往和对美好生活的追求。图腾是一种神灵崇拜，一种神灵敬仰。而民俗本身是一种隐喻，民俗图腾更多的是象征和含蓄的表达而并非语言，这种图腾文化奠定了民俗图案的发展基础，使人们实现了“图—字—图”的飞跃性发展。
贺州瑶族服饰中元素的构成形式及语言特点
服饰中的符号元素，是把生活中的自然形象和心中的寄望进行整理、加工，使它们更具有亲切感和层次化。从古至今，传统的符号元素和图腾在民间常应用于美化日常生活用品，具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。广西贺州瑶族服饰的图案纹饰具有鲜明的民族文化的历史特征。在瑶族服饰中，所涉及的民族元素符号，经常是以视觉平面构成的形式出现，且是以某一元素符号作反复性的装饰显现在民族服饰上。
1.瑶族服饰中的主要元素
瑶族服饰中的主要元素来源于图案花纹，多绣在袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带、头帕、围裙的边缘，个别地区瑶族妇女还有全身衣着上的别致绣饰。他们服饰中色彩的处理，能应新巧配，常常取深青色布，用红黄绿白的绒线挑绣，制成线条刚柔相宜、色彩协调、千变万化的图案。这些服饰图案安排，不但美观，而且起到加固衣服边角的作用[1]。其图案主要有对角相称的斜十字形、正十字形、人字形、栀子花形和鸡仔花形。这些形状则取材于生活中的花、鸟、虫、鱼、野兽等，与装饰自然的结合，历史悠久，制作精致。
2.瑶族服饰元素的构成形式
在瑶族服饰中常常出现以符号纹样出现的十字形和人字形元素，既像字又像符号，这类符号元素常以二方连续出现在瑶族服饰的腰间且作为女性腰带的装饰，以重复式符号相连，构成形式虽然简单单一，但是能够突显瑶族人们团结奋斗的精神，无数人字形排列在一起表示人与人牵手，寓意着瑶族人民的团结友爱、平等和谐。米字形符号元素是瑶族服饰中较为常见的图案之一。这类符号元素具有较浓的装饰性，是瑶族服饰中比较好看的图案形式，米字形符号元素就如“米”字一样，有六个花瓣，一致向里，如同盛开的花一般。在构成中，重复构成的图案根据整体与局部的对比，强调视觉形象的连续性与秩序性，极大地为民族服饰增加了浓厚的装饰性效果。正十字栀子花形也是瑶族服饰中经常出现的符号元素之一，对栀子花形进行基本形状的提取，把主要特点表现出来，再加以改造。如渐变发射，表现出节奏与韵律。以某种基本元素为单位的推移、渐移，使图形循序地逐步变化，使将整个画面有种自然和谐的秩序。
3.瑶族服饰中的语言特点
从贺州瑶族服饰中的符号元素可以看出，它们对生活的追求，对天地的崇拜。贺州瑶族服饰与其它民族服饰不一样还在于，在很久以前，瑶族体系中本没有文字，为了更好地去表达内心的情感，在与人交往时能够互动沟通，就将最简单的符号形纹样刻画在自己的身上。在没有文字的瑶族，人们将神话、历史以及他们希望记录的一切，投射在与身相随的衣装图样上，凝成一种文化密码。对于许多没有文字的民族来说，服饰就是一种无字的天书、象形的史记、随身携带的百科全书[1]。把这些神化的图案和色彩，通过服饰外化为一个个象形符号，将符号元素图案化。
贺州瑶族服饰元素与现代舞台背景设计的结合
1.传统舞台背景设计的单向性与静止性
传统的舞台设计具有单向性。衬布及背景都是固定式的，常以单独图案纹样的形式放在舞台正中心的位子，呈现对称式和均衡式两种表现形式。传统的舞台设计除了单向性这一特点之外，还有不可避免的静止性。因此，在舞台设计上缺乏连贯性，不能一气呵成，导致舞台整体效果显得单调、呆板，使整个舞台节目缺乏生动活跃的气氛。
2.现代舞台背景设计的互动性与流动性
现代舞台设计的发展是对传统舞台设计的颠覆，它并不局限于静止性和单向性。现代舞台背景设计，根据艺术表演和艺术特点的需要，将二维图形图像化的制作应用到舞台视觉背景设计中，使不同空间、不同质的物体共同出现在一个画面上，舞台的视觉设计能使艺术表演与观众的互动交流性加强。现代舞台背景设计是以一种国际化的理念并很好地结合了中国民俗特色，以一种全新的方式逐渐深入到每一场演出中去。近年来，我国的春节联欢晚会逐步倾向于这类形式，特别是根据舞台演出的需要，较多地融入民族地方元素符号，极大地增强了视觉感官度。时代在向前发展，艺术思维提高，审美能力也在增强，“图”作为元素符号，已成为当今传递信息的主要方式。
3.瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的应用
瑶族服饰元素中的各式符号，是当地人们对上天的祈求和寄予，是一种对幸福的向往和对美好生活的追求，将瑶族服饰中常见的构成元素应用到舞台背景设计中，利用平面构成中的多种构成表现形式，将民俗元素图形图案化，结合数码技术的制作效果，使舞台背景设计融入视觉化的设计处理，使瑶族服饰中的民俗元素找到新的诉求，在舞台背景设计中更加丰富。
（1）瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的重构与打散
瑶族服饰元素中的十字形和人字形，以重构的形式将民俗元素符号应用到舞台背景设计中。在以某单个元素为原则的基础上，将对象或形象进行分解，再根据美的形式法则进行重修组合构成新的形象。将十字形与人字形元素符号打散重构是在不断运动中求变化，又在不断变化中获得的一种新的美感。这种提炼是以了解该实物的结构和特征为前提的，而这种形象既可是具象的，也可是抽象的，是经过分解重新组合而构成的新形式，以求达到一种视觉享受。
（2）瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的渐变与发射
在瑶族服饰中，栀子花形和鸡仔形等符号元素就较具有代表性，以中心向四周发射旋转，在视觉上起到放射性装饰的作用。在现代舞台背景中，如渐变发射，表现出节奏与韵律。将栀子花形和鸡仔形等符号元素在背景中进行大小、虚实、颜色的渐变，或以中心向四周发射，这是以某种基本元素为单位的推移、渐移，整个画面和谐有秩序，给视觉带来节奏感和规律性。
（3）瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的密集与对比
密集构成相比较自由性的构成形式，整体舞台画面更具有平稳性和条理性。以反复和疏密的民族元素符号形式出现在舞台背景设计中，以基本形的密集与扩散进行组织，通过元素符号的基本形应用，进行虚实和空间上的构成，使形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，增添舞台的饱满性和条理性。通过基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。这种形式的图案在舞台背景设计中越来越得到重视，它能把观众带入到梦幻的场景，它能极强地增加舞台的感染力。
瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的作用
瑶族文化是一种特殊的社会历史现象，它并不是凝固不变的，而是发展变化的。瑶族服饰传统元素中的图形图案样式各异，色彩绚丽，内涵深厚，可从本民族的风俗习惯、民族文化、审美观念等来探究瑶族服饰中元素的造型、图形、图案、配饰、装饰等的特点及变化。近年来，数码技术的图像化处理，对舞台上的视觉设计起到越来越重要的作用。
在数码技术盛行的时代，如何去发扬和推广我们当地的民族传统艺术？这是值得大家思索的一个问题。艺术要借助一定的媒体或技术来传播，只有艺术作品被传播才更具有影响力。将具有民族元素的特点及变化的范围扩展化，应用广泛化，将这些传统元素符号利用数码技术图形图案化，应用到现代舞台视觉的背景设计、灯效设计中，既是时展的需求，也是对民族元素中图形图案扩展的需求。在现代舞台视觉设计中，以数码技术对背景的图像化、灯光的图案环绕化，围绕所展示的内容和与之相搭配的形式，从以往舞台与观众的单向性、稳定性像现在的互动性、流动性转变。通过数字技术手段可组合和拼贴的特点使不同空间、不同质的物体共同出现在一个画面上，不仅给绘画、照片等艺术手段带来了新面貌，而且模糊了不同艺术手段之间的界线[4]。探索贺州瑶族服饰传统艺术元素符号在现代舞台视觉设计中的应用，使传统元素符号不再只是传统化单纯化，而是成为现代舞台背景设计的主要特色源泉。服饰秘语与舞台意境的结合，充分利用数码技术设计的时代优势,使之与中国民族传统艺术完美结合,定能再现民族传统艺术美,同时又不失时代气息,紧跟时代要求并具备超前意识,使中国民族传统艺术更具有时代性,并得到更进一步的发展。（本文作者：王倩 单位：贺州学院艺术系）
贺州瑶族服饰中元素的构成形式及语言特点
服饰中的符号元素，是把生活中的自然形象和心中的寄望进行整理、加工，使它们更具有亲切感和层次化。从古至今，传统的符号元素和图腾在民间常应用于美化日常生活用品，具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。广西贺州瑶族服饰的图案纹饰具有鲜明的民族文化的历史特征。在瑶族服饰中，所涉及的民族元素符号，经常是以视觉平面构成的形式出现，且是以某一元素符号作反复性的装饰显现在民族服饰上。
1.瑶族服饰中的主要元素
瑶族服饰中的主要元素来源于图案花纹，多绣在袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带、头帕、围裙的边缘，个别地区瑶族妇女还有全身衣着上的别致绣饰。他们服饰中色彩的处理，能应新巧配，常常取深青色布，用红黄绿白的绒线挑绣，制成线条刚柔相宜、色彩协调、千变万化的图案。这些服饰图案安排，不但美观，而且起到加固衣服边角的作用[1]。其图案主要有对角相称的斜十字形、正十字形、人字形、栀子花形和鸡仔花形。这些形状则取材于生活中的花、鸟、虫、鱼、野兽等，与装饰自然的结合，历史悠久，制作精致。
2.瑶族服饰元素的构成形式
在瑶族服饰中常常出现以符号纹样出现的十字形和人字形元素，既像字又像符号，这类符号元素常以二方连续出现在瑶族服饰的腰间且作为女性腰带的装饰，以重复式符号相连，构成形式虽然简单单一，但是能够突显瑶族人们团结奋斗的精神，无数人字形排列在一起表示人与人牵手，寓意着瑶族人民的团结友爱、平等和谐。米字形符号元素是瑶族服饰中较为常见的图案之一。这类符号元素具有较浓的装饰性，是瑶族服饰中比较好看的图案形式，米字形符号元素就如“米”字一样，有六个花瓣，一致向里，如同盛开的花一般。在构成中，重复构成的图案根据整体与局部的对比，强调视觉形象的连续性与秩序性，极大地为民族服饰增加了浓厚的装饰性效果。正十字栀子花形也是瑶族服饰中经常出现的符号元素之一，对栀子花形进行基本形状的提取，把主要特点表现出来，再加以改造。如渐变发射，表现出节奏与韵律。以某种基本元素为单位的推移、渐移，使图形循序地逐步变化，使将整个画面有种自然和谐的秩序。
3.瑶族服饰中的语言特点
从贺州瑶族服饰中的符号元素可以看出，它们对生活的追求，对天地的崇拜。贺州瑶族服饰与其它民族服饰不一样还在于，在很久以前，瑶族体系中本没有文字，为了更好地去表达内心的情感，在与人交往时能够互动沟通，就将最简单的符号形纹样刻画在自己的身上。在没有文字的瑶族，人们将神话、历史以及他们希望记录的一切，投射在与身相随的衣装图样上，凝成一种文化密码。对于许多没有文字的民族来说，服饰就是一种无字的天书、象形的史记、随身携带的百科全书[1]。把这些神化的图案和色彩，通过服饰外化为一个个象形符号，将符号元素图案化。
贺州瑶族服饰元素与现代舞台背景设计的结合
1.传统舞台背景设计的单向性与静止性
传统的舞台设计具有单向性。衬布及背景都是固定式的，常以单独图案纹样的形式放在舞台正中心的位子，呈现对称式和均衡式两种表现形式。传统的舞台设计除了单向性这一特点之外，还有不可避免的静止性。因此，在舞台设计上缺乏连贯性，不能一气呵成，导致舞台整体效果显得单调、呆板，使整个舞台节目缺乏生动活跃的气氛。
2.现代舞台背景设计的互动性与流动性
现代舞台设计的发展是对传统舞台设计的颠覆，它并不局限于静止性和单向性。现代舞台背景设计，根据艺术表演和艺术特点的需要，将二维图形图像化的制作应用到舞台视觉背景设计中，使不同空间、不同质的物体共同出现在一个画面上，舞台的视觉设计能使艺术表演与观众的互动交流性加强。现代舞台背景设计是以一种国际化的理念并很好地结合了中国民俗特色，以一种全新的方式逐渐深入到每一场演出中去。近年来，我国的春节联欢晚会逐步倾向于这类形式，特别是根据舞台演出的需要，较多地融入民族地方元素符号，极大地增强了视觉感官度。时代在向前发展，艺术思维提高，审美能力也在增强，“图”作为元素符号，已成为当今传递信息的主要方式。
3.瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的应用
瑶族服饰元素中的各式符号，是当地人们对上天的祈求和寄予，是一种对幸福的向往和对美好生活的追求，将瑶族服饰中常见的构成元素应用到舞台背景设计中，利用平面构成中的多种构成表现形式，将民俗元素图形图案化，结合数码技术的制作效果，使舞台背景设计融入视觉化的设计处理，使瑶族服饰中的民俗元素找到新的诉求，在舞台背景设计中更加丰富。
（1）瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的重构与打散
瑶族服饰元素中的十字形和人字形，以重构的形式将民俗元素符号应用到舞台背景设计中。在以某单个元素为原则的基础上，将对象或形象进行分解，再根据美的形式法则进行重修组合构成新的形象。将十字形与人字形元素符号打散重构是在不断运动中求变化，又在不断变化中获得的一种新的美感。这种提炼是以了解该实物的结构和特征为前提的，而这种形象既可是具象的，也可是抽象的，是经过分解重新组合而构成的新形式，以求达到一种视觉享受。
（2）瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的渐变与发射
在瑶族服饰中，栀子花形和鸡仔形等符号元素就较具有代表性，以中心向四周发射旋转，在视觉上起到放射性装饰的作用。在现代舞台背景中，如渐变发射，表现出节奏与韵律。将栀子花形和鸡仔形等符号元素在背景中进行大小、虚实、颜色的渐变，或以中心向四周发射，这是以某种基本元素为单位的推移、渐移，整个画面和谐有秩序，给视觉带来节奏感和规律性。
（3）瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的密集与对比
密集构成相比较自由性的构成形式，整体舞台画面更具有平稳性和条理性。以反复和疏密的民族元素符号形式出现在舞台背景设计中，以基本形的密集与扩散进行组织，通过元素符号的基本形应用，进行虚实和空间上的构成，使形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，增添舞台的饱满性和条理性。通过基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。这种形式的图案在舞台背景设计中越来越得到重视，它能把观众带入到梦幻的场景，它能极强地增加舞台的感染力。
瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的作用
瑶族文化是一种特殊的社会历史现象，它并不是凝固不变的，而是发展变化的。瑶族服饰传统元素中的图形图案样式各异，色彩绚丽，内涵深厚，可从本民族的风俗习惯、民族文化、审美观念等来探究瑶族服饰中元素的造型、图形、图案、配饰、装饰等的特点及变化。近年来，数码技术的图像化处理，对舞台上的视觉设计起到越来越重要的作用。
在数码技术盛行的时代，如何去发扬和推广我们当地的民族传统艺术？这是值得大家思索的一个问题。艺术要借助一定的媒体或技术来传播，只有艺术作品被传播才更具有影响力。将具有民族元素的特点及变化的范围扩展化，应用广泛化，将这些传统元素符号利用数码技术图形图案化，应用到现代舞台视觉的背景设计、灯效设计中，既是时展的需求，也是对民族元素中图形图案扩展的需求。在现代舞台视觉设计中，以数码技术对背景的图像化、灯光的图案环绕化，围绕所展示的内容和与之相搭配的形式，从以往舞台与观众的单向性、稳定性像现在的互动性、流动性转变。通过数字技术手段可组合和拼贴的特点使不同空间、不同质的物体共同出现在一个画面上，不仅给绘画、照片等艺术手段带来了新面貌，而且模糊了不同艺术手段之间的界线[4]。探索贺州瑶族服饰传统艺术元素符号在现代舞台视觉设计中的应用，使传统元素符号不再只是传统化单纯化，而是成为现代舞台背景设计的主要特色源泉。服饰秘语与舞台意境的结合，充分利用数码技术设计的时代优势,使之与中国民族传统艺术完美结合,定能再现民族传统艺术美,同时又不失时代气息,紧跟时代要求并具备超前意识,使中国民族传统艺术更具有时代性,并得到更进一步的发展。（本文作者：王倩 单位：贺州学院艺术系）
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