一、当下戏曲音乐市场背景
戏曲是我国传统文化发展过程当中一种独有的特殊的艺术形式，承载了中国优秀的历史文化，是中国优秀历史文化不断改革发展的一个重要舞台表现艺术。然而，随着当前社会的不断发展和大众传媒等多个媒介的逐渐兴起，各种类型的风格音乐发展得更有活力，更加蓬勃，使得音乐市场呈现出来了一种饱和的状态。在20世纪90年代的时候，港台音乐非常的流行，港台音乐向内地的音乐进行传播，使得这些音乐流行。因此，在相当长的一段时间内，华语流行音乐直接占据了整个内地的音乐市场，大众的审美也出现了更多的变化，对于传统戏曲类的音乐接受程度不高，戏曲面临着消失，受众老龄化的不利局面。中国产业信息网对这方面的一些问题，进行了以有效的调查统计的结果显示，在2014年到2016年年度，中国戏剧演出票房收入整体呈现下降的趋势，增速也在不断地下降，在2016年到2017年度有所增长，主要的票房贡献则是相声类型的演出，而戏曲类型的演出占比相对来说，还是比较低的。而在2017年的2018年这两年间，整体曲艺市场又随之而下降，可以说是呈现断崖式的下降形态。在2018年我国戏曲类的演出票房收入为8.06亿，和上一年相比，同比下降了大约10.54%。而出现下降的主要原因，一是戏曲乐团更加依赖政府所提供的各项扶持资金，商业演出市场在当下的拓展力度不足，应用的营销模式也更多的是传统的营销模式，无法进行有效的创新，也无法获得更多的受众群体，受到年轻人的欢迎。二是在我国的戏曲曲艺界一直以来都是以师徒传承的形式进行发展，但是，也会因为这种传承模式较为单一，所以说无法在市场上形成规模化，容易导致人才出现严重的断层现象。因此，从当前我国国内整体的音乐市场发展的状况进行分析，也能够明白戏曲类的音乐发展是非常慢的，并且面临的困难与阻碍也比较多，想要更加充分的吸引年轻一代喜欢戏曲表演，发现戏曲音乐所具备的独特风格以及自身的各种魅力，那么，就需要找到符合年轻人审美需求的有效发展路径，将流行音乐和传统戏曲两者相互结合，则是在当前需要进行的一种有效尝试。
二、戏曲元素与流行音乐中的融合手段
对于当下存在的如何将戏剧元素和流行歌曲风格两者相互融合的这种问题，作曲家也进行了一些有效的尝试和探索，最终实现了以下几种融合方式是相对比较成功的。
（一）融合唱词
在当前保存下来的戏曲中，唱词历经了百年的发展，其中的每一句话都十分的考究，也讲究格律，对仗以及相应的原则，对唱腔进行配合，从而形成了较为独特、较为经典的艺术风格。在流行音乐当中尽量融入一些传统戏曲中的唱词，不仅仅可以使歌曲具备一定的古典韵味，而且还可以使歌曲的内涵得到丰富。比如说，在歌曲《鬓边不是海棠红》中，就对昆曲《牡丹亭游园》里面杜丽娘的一些唱段有所引用，这一引用将现代和古代的时空相互交融，形成了一定的对比和整个格局、内容所产生的关联，也是非常紧密的，使歌曲的内涵更加的丰富，能够让听众在听的时候，产生更加强烈的触动。除此以外，还有一些别的歌曲对戏曲有所引用，也取得了良好的效果，富有强烈的新意，更加提高了当前社会大众对戏曲的接受度。
（二）融合唱腔
在戏曲当中的唱腔具备的表现形式是较为独特的，在流行音乐当中的演唱则具备了多元化的特点，和流行的音乐进行对比能够发现，在戏曲当中的唱腔是具有一定的记忆点。戏曲中唱腔的咬字以及发声的具体方式和流行的演唱方法有一定的区别，有着很大的不同。所以说，在流行音乐当中，适当的融入戏曲的唱唱腔，可以提高对听众的吸引力，抓住听众的耳朵，也是在当前对流行音乐进行创作过程当中，经常会应用到的一些手段。中国传统的戏曲唱腔种类丰富多样，涵盖多个不同的领域，传统的四大唱腔分别是昆腔，皮黄腔，高腔还有梆子腔，因为戏曲的种类也比较多，会根据地域的不同衍生出来各种各样的唱腔，这些唱腔也有相应的特色。在流行音乐当中融入唱腔，可以使歌手演唱的感觉焕然一新，因此，需要提前让歌手进行戏曲唱腔的有效学习，或者是邀请一些专业的戏曲演员参与到音乐的录制当中，希望能够达到表现传统戏曲基本特点的有效需求。比如说，在歌曲《北京一夜》当中，就融入了传统的戏曲唱腔，应用的是四大声腔中的皮黄腔，进行歌曲的演唱。在主歌部分的流行唱法和副歌部分应用的皮黄腔唱法，两者相互呼应，给听众带来时空交错的相应感觉，因为皮黄腔地域特色等多方面的原因，给听众带来的感觉，富有一定的张力，听感也非常的流畅，同时，也通过歌词来讲述北京城从古到当前的一些比较特殊的地理标识，以及北京独特的人文环境等等。通过这种演唱方式，更加能够引起听众的共鸣，因此，这一歌曲也被认为是戏曲元素在流行歌曲当中进行融合的典范。
（三）融合戏曲旋律
流行音乐的旋律创作当中，可以根据流行和声来进行有效的旋律创作，音乐作者可以应用和弦内音，或者是和弦延伸音等多种不同的手段，流行音乐在创作时，旋律一般情况下会以渐近为主、和弦三六度等出现的也非常的频繁，所以说，流行音乐的旋律非常的流畅，方便记忆，在大众中的传播度是比较高的。而戏曲在进行创作时，旋律则是有一定的区别，上下句呼应已经形成了一个基本段式的主要特点。因为句式相对比较长，旋律记忆起来也不是非常的方便，传统戏曲的听感冗长，高潮起伏也不会明显，因此，在流行歌曲当中戏曲的旋律，一般情况下会在开头或者是副歌中出现。主歌则是以较为平缓的流行歌曲音乐旋律为主，听觉感受相对比较舒缓，也更加的平稳，和副歌所形成的戏曲旋律，两者之间的对比是非常鲜明的，这能够真正地达到吸引听众这一目的。在王力宏的音乐歌曲《花田错》里面，旋律创作所体现出来的特点，也是较为明显的，王力宏利用R&B旋律和戏曲旋律当中转音相似的这一特点，进行的音乐创作，因此，整个歌曲带给人的感受以及节奏，也是更加统一的，青年群体对于这一歌曲的接受程度，相应来说也是更高的。
（四）伴奏编配
传统的戏曲中应用到的乐器进行伴奏，主要是以二胡还有京胡为主，除了二胡和京胡以外，还会应用到笛子，大鼓以及笙或者是锣等比较常见的民族乐器。弦类的乐器拉奏旋律，一般情况下和演奏的旋律两者是一致的，具有一定的统一性，和西方的音乐进行对比，能够发现西方是纵向发展，更加注重和声的编配，因此，和我国的戏曲旋律是有一定区别的。中国乐器的编配更加关注的是横向织体的变化以及其中的发展，在当前流行音乐的伴奏当中，也主要是对电声音乐对配置以及电子音色，还有管弦进行有效的使用，将这些因素融入其中，戏曲元素的歌曲当中，也需要加入民族乐器来进行伴奏。流行乐队编配当中，也需要找到融入中国民族乐器作为伴奏的一个平衡点，这样才能使流行的音乐在对原有的风格进行保持的同时，也能够融入更多的民族元素，有效的提升歌曲的质感，以及歌曲本身所注重的层次感。比如说，在国风综艺《国风美少年》当中，就有一个《北京一夜》的版本，这个北京一夜伴奏，这是对大鼓还有琵琶，包括大鼓等传统的民族乐器有所运用，和流行乐队形成了一定的配合，最终的听感非常的流畅，给听众的感觉也是较为独特的，不仅仅对和声有所保留，也使和声的纵向发展有一定的体现，同时，还应用了民族乐器对音乐进行了横向的有效补充，从而促使整个音乐都更有层次感，韵味感更加深远。
三、戏曲元素与流行音乐的融合价值
艺术门类的不同，各有各的特色及魅力，戏曲与流行音乐的融合，始终是值得深究的课题。无论是戏曲，还是流行音乐，都需要与时俱进，在发展中不断摸索，不断创新，不断进步。在当前我国传统的音乐文化当中，戏曲音乐是相当重要的一个组成性因素，在当下我们要积极的对戏曲音乐进行有效的传承，并进行积极的发扬。当戏曲音乐保留了传统魅力的基础上，与流行音乐元素相结合，在一定的程度上，可以表达出戏曲的完整主题及人物事件，让人们在聆听的过程中，也能更快的接受和融入其中。中国的戏曲文化也非常丰富，具有深厚的内涵，而戏曲音乐就是对这些戏曲文化进行呈现的重要元素，戏曲音乐本身具备较为鲜明的民族特征，也具有我国传统文化的优点，无论是从创作的角度进行分析，还是从表演的角度进行探讨，都能够发现两者别具一格，具备虚拟性和综合性，同时，还有程式性等多方面的特点，其中凝聚的是中华民族的传统、优势以及人民的智慧，还有美学思想的精髓，具备的审美价值也是非常高的。因为中国戏曲艺术的产生和成熟，相对来说时间都比较晚，并且包含的内容比较多，形式类型多样，是一门综合性质比较强的艺术，因此，在一定意义上来看，戏曲艺术也是中国艺术审美艺术的一个集中的体现。流行音乐本身具有流行化的特点，并且还有大众化等的特点。流行音乐的歌曲和歌词旋律也非常的普及，朗朗上口，受到了更多青年的关注和喜爱。再加上当下越来越多的音乐类综艺节目不断的播出和形成，促进了流行音乐的广泛传播。流行音乐本身的娱乐性以及大众性的价值，对于社会事业的有效发展具备的意义是非常明显的，做出了很大的贡献。通过戏曲独有的唱腔，念白等多种元素，在流行音乐当中体现出来，给大众带来的感觉，也是焕然一新的，不仅仅使得流行音乐的形式得到了有效的丰富，而且还使得传统的音乐不断的传承，不断的发扬，得到了有效的创新。一般情况下，戏曲元素和流行音乐两者之间融合价值，在以下几个方面充分地体现了出来。
（一）有助于形成我国流行音乐的独特风格
从当前华语流行音乐实际的发展状况能够看出套路化的审美所形成的流行音乐，根本无法满足当前听众的各种需求，因此，正在寻找不同音乐元素时间的有效融合，这已经成为在当下流行音乐进行探索的一个创新的途径。戏曲音乐也在积极的融合于传统戏剧当中的一些独有的音乐元素，这展现的是中华传统文化所具备的较为独特的魅力。传统戏曲本身具备独有的历史文化沉淀，具有丰富的内涵，和现代流行音乐歌曲两者之间相互碰撞，最终形成的听感也是别具一格的，非常独特，这为华语流行音乐独特风格的有效传播也带来了新的发展机遇。
（二）带动青少年对传统音乐的热爱
在当下流行音乐当中融入戏曲的元素，可以产生更多新的音乐风格，这是在流行音乐的基础之上融入了中国传统文化的色彩，利用流行音乐作为歌曲的载体，表达更多传统戏曲的故事，带动更多青少年主动的对这些戏曲文化进行了解，探索传统音乐领域中存在的更多知识内容，能够有效地提高青少年自身所具备的艺术素养，也能够挖掘并且培养青少年群体对传统音乐拥有更多的热爱。流行音乐与戏曲的相融合，不仅符合当代音乐发展的潮流，也符合当代青少年的艺术心理，更是社会进步的必然产物。
（三）改善传统戏曲行业态势，促进民族文化传播发展
除此以外，面对当下戏曲音乐发展速度比较慢，并且整个行业非常低迷的状态，需要将戏曲元素和流行音乐有效融合，逐渐地发展起来，这是打破发展僵局的一个创新思路。通过融合戏曲元素的一些流行音乐，也会获得更多的关注，呈现出多样化的表现形式，比如说，线上音乐平台对这些音乐的推广，音乐类综艺的有效宣传等等，可以使信息音乐传播到更多的平台上，拓宽了受众的群体。只有将传统的戏曲元素与流行音乐相结合，互相取长不断，相互借鉴，才能有效地促进戏曲音乐的继承和发展。
四、结束语
传统戏曲音乐是我国一直以来都非常重视的艺术文化瑰宝，需要更多的青少年关注传统戏曲音乐，对这些音乐进行传承，进行有效的保护和发扬，这样才能够使我国的传统文化传承更加顺利，更加有效的弘扬。
作者:陈静 单位:郑州财经学院
戏曲是我国传统文化发展过程当中一种独有的特殊的艺术形式，承载了中国优秀的历史文化，是中国优秀历史文化不断改革发展的一个重要舞台表现艺术。然而，随着当前社会的不断发展和大众传媒等多个媒介的逐渐兴起，各种类型的风格音乐发展得更有活力，更加蓬勃，使得音乐市场呈现出来了一种饱和的状态。在20世纪90年代的时候，港台音乐非常的流行，港台音乐向内地的音乐进行传播，使得这些音乐流行。因此，在相当长的一段时间内，华语流行音乐直接占据了整个内地的音乐市场，大众的审美也出现了更多的变化，对于传统戏曲类的音乐接受程度不高，戏曲面临着消失，受众老龄化的不利局面。中国产业信息网对这方面的一些问题，进行了以有效的调查统计的结果显示，在2014年到2016年年度，中国戏剧演出票房收入整体呈现下降的趋势，增速也在不断地下降，在2016年到2017年度有所增长，主要的票房贡献则是相声类型的演出，而戏曲类型的演出占比相对来说，还是比较低的。而在2017年的2018年这两年间，整体曲艺市场又随之而下降，可以说是呈现断崖式的下降形态。在2018年我国戏曲类的演出票房收入为8.06亿，和上一年相比，同比下降了大约10.54%。而出现下降的主要原因，一是戏曲乐团更加依赖政府所提供的各项扶持资金，商业演出市场在当下的拓展力度不足，应用的营销模式也更多的是传统的营销模式，无法进行有效的创新，也无法获得更多的受众群体，受到年轻人的欢迎。二是在我国的戏曲曲艺界一直以来都是以师徒传承的形式进行发展，但是，也会因为这种传承模式较为单一，所以说无法在市场上形成规模化，容易导致人才出现严重的断层现象。因此，从当前我国国内整体的音乐市场发展的状况进行分析，也能够明白戏曲类的音乐发展是非常慢的，并且面临的困难与阻碍也比较多，想要更加充分的吸引年轻一代喜欢戏曲表演，发现戏曲音乐所具备的独特风格以及自身的各种魅力，那么，就需要找到符合年轻人审美需求的有效发展路径，将流行音乐和传统戏曲两者相互结合，则是在当前需要进行的一种有效尝试。
二、戏曲元素与流行音乐中的融合手段
对于当下存在的如何将戏剧元素和流行歌曲风格两者相互融合的这种问题，作曲家也进行了一些有效的尝试和探索，最终实现了以下几种融合方式是相对比较成功的。
（一）融合唱词
在当前保存下来的戏曲中，唱词历经了百年的发展，其中的每一句话都十分的考究，也讲究格律，对仗以及相应的原则，对唱腔进行配合，从而形成了较为独特、较为经典的艺术风格。在流行音乐当中尽量融入一些传统戏曲中的唱词，不仅仅可以使歌曲具备一定的古典韵味，而且还可以使歌曲的内涵得到丰富。比如说，在歌曲《鬓边不是海棠红》中，就对昆曲《牡丹亭游园》里面杜丽娘的一些唱段有所引用，这一引用将现代和古代的时空相互交融，形成了一定的对比和整个格局、内容所产生的关联，也是非常紧密的，使歌曲的内涵更加的丰富，能够让听众在听的时候，产生更加强烈的触动。除此以外，还有一些别的歌曲对戏曲有所引用，也取得了良好的效果，富有强烈的新意，更加提高了当前社会大众对戏曲的接受度。
（二）融合唱腔
在戏曲当中的唱腔具备的表现形式是较为独特的，在流行音乐当中的演唱则具备了多元化的特点，和流行的音乐进行对比能够发现，在戏曲当中的唱腔是具有一定的记忆点。戏曲中唱腔的咬字以及发声的具体方式和流行的演唱方法有一定的区别，有着很大的不同。所以说，在流行音乐当中，适当的融入戏曲的唱唱腔，可以提高对听众的吸引力，抓住听众的耳朵，也是在当前对流行音乐进行创作过程当中，经常会应用到的一些手段。中国传统的戏曲唱腔种类丰富多样，涵盖多个不同的领域，传统的四大唱腔分别是昆腔，皮黄腔，高腔还有梆子腔，因为戏曲的种类也比较多，会根据地域的不同衍生出来各种各样的唱腔，这些唱腔也有相应的特色。在流行音乐当中融入唱腔，可以使歌手演唱的感觉焕然一新，因此，需要提前让歌手进行戏曲唱腔的有效学习，或者是邀请一些专业的戏曲演员参与到音乐的录制当中，希望能够达到表现传统戏曲基本特点的有效需求。比如说，在歌曲《北京一夜》当中，就融入了传统的戏曲唱腔，应用的是四大声腔中的皮黄腔，进行歌曲的演唱。在主歌部分的流行唱法和副歌部分应用的皮黄腔唱法，两者相互呼应，给听众带来时空交错的相应感觉，因为皮黄腔地域特色等多方面的原因，给听众带来的感觉，富有一定的张力，听感也非常的流畅，同时，也通过歌词来讲述北京城从古到当前的一些比较特殊的地理标识，以及北京独特的人文环境等等。通过这种演唱方式，更加能够引起听众的共鸣，因此，这一歌曲也被认为是戏曲元素在流行歌曲当中进行融合的典范。
（三）融合戏曲旋律
流行音乐的旋律创作当中，可以根据流行和声来进行有效的旋律创作，音乐作者可以应用和弦内音，或者是和弦延伸音等多种不同的手段，流行音乐在创作时，旋律一般情况下会以渐近为主、和弦三六度等出现的也非常的频繁，所以说，流行音乐的旋律非常的流畅，方便记忆，在大众中的传播度是比较高的。而戏曲在进行创作时，旋律则是有一定的区别，上下句呼应已经形成了一个基本段式的主要特点。因为句式相对比较长，旋律记忆起来也不是非常的方便，传统戏曲的听感冗长，高潮起伏也不会明显，因此，在流行歌曲当中戏曲的旋律，一般情况下会在开头或者是副歌中出现。主歌则是以较为平缓的流行歌曲音乐旋律为主，听觉感受相对比较舒缓，也更加的平稳，和副歌所形成的戏曲旋律，两者之间的对比是非常鲜明的，这能够真正地达到吸引听众这一目的。在王力宏的音乐歌曲《花田错》里面，旋律创作所体现出来的特点，也是较为明显的，王力宏利用R&B旋律和戏曲旋律当中转音相似的这一特点，进行的音乐创作，因此，整个歌曲带给人的感受以及节奏，也是更加统一的，青年群体对于这一歌曲的接受程度，相应来说也是更高的。
（四）伴奏编配
传统的戏曲中应用到的乐器进行伴奏，主要是以二胡还有京胡为主，除了二胡和京胡以外，还会应用到笛子，大鼓以及笙或者是锣等比较常见的民族乐器。弦类的乐器拉奏旋律，一般情况下和演奏的旋律两者是一致的，具有一定的统一性，和西方的音乐进行对比，能够发现西方是纵向发展，更加注重和声的编配，因此，和我国的戏曲旋律是有一定区别的。中国乐器的编配更加关注的是横向织体的变化以及其中的发展，在当前流行音乐的伴奏当中，也主要是对电声音乐对配置以及电子音色，还有管弦进行有效的使用，将这些因素融入其中，戏曲元素的歌曲当中，也需要加入民族乐器来进行伴奏。流行乐队编配当中，也需要找到融入中国民族乐器作为伴奏的一个平衡点，这样才能使流行的音乐在对原有的风格进行保持的同时，也能够融入更多的民族元素，有效的提升歌曲的质感，以及歌曲本身所注重的层次感。比如说，在国风综艺《国风美少年》当中，就有一个《北京一夜》的版本，这个北京一夜伴奏，这是对大鼓还有琵琶，包括大鼓等传统的民族乐器有所运用，和流行乐队形成了一定的配合，最终的听感非常的流畅，给听众的感觉也是较为独特的，不仅仅对和声有所保留，也使和声的纵向发展有一定的体现，同时，还应用了民族乐器对音乐进行了横向的有效补充，从而促使整个音乐都更有层次感，韵味感更加深远。
三、戏曲元素与流行音乐的融合价值
艺术门类的不同，各有各的特色及魅力，戏曲与流行音乐的融合，始终是值得深究的课题。无论是戏曲，还是流行音乐，都需要与时俱进，在发展中不断摸索，不断创新，不断进步。在当前我国传统的音乐文化当中，戏曲音乐是相当重要的一个组成性因素，在当下我们要积极的对戏曲音乐进行有效的传承，并进行积极的发扬。当戏曲音乐保留了传统魅力的基础上，与流行音乐元素相结合，在一定的程度上，可以表达出戏曲的完整主题及人物事件，让人们在聆听的过程中，也能更快的接受和融入其中。中国的戏曲文化也非常丰富，具有深厚的内涵，而戏曲音乐就是对这些戏曲文化进行呈现的重要元素，戏曲音乐本身具备较为鲜明的民族特征，也具有我国传统文化的优点，无论是从创作的角度进行分析，还是从表演的角度进行探讨，都能够发现两者别具一格，具备虚拟性和综合性，同时，还有程式性等多方面的特点，其中凝聚的是中华民族的传统、优势以及人民的智慧，还有美学思想的精髓，具备的审美价值也是非常高的。因为中国戏曲艺术的产生和成熟，相对来说时间都比较晚，并且包含的内容比较多，形式类型多样，是一门综合性质比较强的艺术，因此，在一定意义上来看，戏曲艺术也是中国艺术审美艺术的一个集中的体现。流行音乐本身具有流行化的特点，并且还有大众化等的特点。流行音乐的歌曲和歌词旋律也非常的普及，朗朗上口，受到了更多青年的关注和喜爱。再加上当下越来越多的音乐类综艺节目不断的播出和形成，促进了流行音乐的广泛传播。流行音乐本身的娱乐性以及大众性的价值，对于社会事业的有效发展具备的意义是非常明显的，做出了很大的贡献。通过戏曲独有的唱腔，念白等多种元素，在流行音乐当中体现出来，给大众带来的感觉，也是焕然一新的，不仅仅使得流行音乐的形式得到了有效的丰富，而且还使得传统的音乐不断的传承，不断的发扬，得到了有效的创新。一般情况下，戏曲元素和流行音乐两者之间融合价值，在以下几个方面充分地体现了出来。
（一）有助于形成我国流行音乐的独特风格
从当前华语流行音乐实际的发展状况能够看出套路化的审美所形成的流行音乐，根本无法满足当前听众的各种需求，因此，正在寻找不同音乐元素时间的有效融合，这已经成为在当下流行音乐进行探索的一个创新的途径。戏曲音乐也在积极的融合于传统戏剧当中的一些独有的音乐元素，这展现的是中华传统文化所具备的较为独特的魅力。传统戏曲本身具备独有的历史文化沉淀，具有丰富的内涵，和现代流行音乐歌曲两者之间相互碰撞，最终形成的听感也是别具一格的，非常独特，这为华语流行音乐独特风格的有效传播也带来了新的发展机遇。
（二）带动青少年对传统音乐的热爱
在当下流行音乐当中融入戏曲的元素，可以产生更多新的音乐风格，这是在流行音乐的基础之上融入了中国传统文化的色彩，利用流行音乐作为歌曲的载体，表达更多传统戏曲的故事，带动更多青少年主动的对这些戏曲文化进行了解，探索传统音乐领域中存在的更多知识内容，能够有效地提高青少年自身所具备的艺术素养，也能够挖掘并且培养青少年群体对传统音乐拥有更多的热爱。流行音乐与戏曲的相融合，不仅符合当代音乐发展的潮流，也符合当代青少年的艺术心理，更是社会进步的必然产物。
（三）改善传统戏曲行业态势，促进民族文化传播发展
除此以外，面对当下戏曲音乐发展速度比较慢，并且整个行业非常低迷的状态，需要将戏曲元素和流行音乐有效融合，逐渐地发展起来，这是打破发展僵局的一个创新思路。通过融合戏曲元素的一些流行音乐，也会获得更多的关注，呈现出多样化的表现形式，比如说，线上音乐平台对这些音乐的推广，音乐类综艺的有效宣传等等，可以使信息音乐传播到更多的平台上，拓宽了受众的群体。只有将传统的戏曲元素与流行音乐相结合，互相取长不断，相互借鉴，才能有效地促进戏曲音乐的继承和发展。
四、结束语
传统戏曲音乐是我国一直以来都非常重视的艺术文化瑰宝，需要更多的青少年关注传统戏曲音乐，对这些音乐进行传承，进行有效的保护和发扬，这样才能够使我国的传统文化传承更加顺利，更加有效的弘扬。
作者:陈静 单位:郑州财经学院
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