后现代文化在周星驰电影中的体现
所谓后现代文化，是指上世纪五、六十年代兴起于美国，随即在整个西方发达工业社会蔓延并迅速向世界其他地区渗透的一种国际性的社会文化思潮。这种文化思潮在很多领域都得到了迅猛发展，戏剧、美术、电影、文学等领域尤甚。在中国当代影视界里，很多导演在他们的作品中也越来越多地表现出后现代主义的文化特征：对元叙事的怀疑、对生活在社会底层的小人物的关注以及运用无厘头等。其中最为出色的当属周星驰。
一、对元叙事的怀疑
当代法国著名哲学家、后现代思潮理论家让·弗朗索瓦·利奥塔称：我将后现代一词定义为对元叙事的怀疑。什么叫元叙事？利奥塔给出这样的解释：元叙事或大叙事，确切地是指具有合法化功能的叙事。也就是说，元叙事即传统意义上的叙事，是普遍的真理，把杂乱无章的世界整合成井然有序的世界。但在后现代主义看来，世界并不是绝对的，任何事物都是多元化的，没有一个统一的标准，传统意义上的善恶美丑也没有一个绝对的界限。所以可以简单地说，周星驰的电影对元叙事的怀疑，其实大多数是对传统的颠覆。例如，《西游降魔篇》中，虔诚地对鱼妖唱着《儿歌三百首》的唐僧，猥琐邪恶、穿着犀利、号称花果山十三太保之首的孙悟空，精光四射、始终微笑着的美男子猪八戒，吃人不吐骨头、变形后成哀怨帅小伙的沙僧，这些已经完全颠覆了我们印象中传统的角色形象。再如，清官题材一向是电影中常用的，且已经形成了较为固定的模式。在我们的印象中，包青天是一个铁面无私的清官形象，但在影片《九品芝麻官》中，周星驰饰演的白面包青天刚出场时却是一个逢迎拍马、见钱眼开的贪官。《审死官》中，周星驰扮演的是一个看重名利的状师，打官司时永远将自己的个人利益放在首位。这种现代人的名利观在无形中颠覆了传统的清官形象。再如，妓女在我们眼里是一个下贱、肮脏的行业，但在《武状元苏乞儿》中，周星驰扮演的角色却对妓女一见钟情，甚至为她去考状元。那场和他爹说明去考状元的对话堪称经典，已经完全超出了我们正常的思维。
周星驰电影中还有一种现象不得不提对美的诠释。大家还记得《大内密探零零发》中从台阶上奔下来、挖着鼻孔的后宫三千佳丽之首吗？还记得《唐伯虎点秋香》中四大才子齐喊美女时回过头来的一众美女吗？还记得《西游降魔篇》中抬着空虚公子出场的四位荒野美女大妈吗……他们的美和我们传统意义上的美完全是南辕北辙，他们的出现彻底颠覆了我们对美的评价。
二、对社会底层小人物生活的关注
看周星驰的电影，经常在大笑之后会有种想哭的冲动。他电影中的人物也常能在我们身边或自己身上找到原型，所以有人说过，周星驰的电影中的人物很多就是中国人、香港人的缩影，因此，我们能够切身体会到他们的艰辛。过去包括现在，有许多电影表现的都是个人英雄主义的题材，却很少有电影关注到小人物。关注小人物的生活和情感，是周星驰的电影能够与我们产生共鸣的关键之处，也是周星驰的电影能够长盛不衰的根本原因。
非常有意思的是，周星驰的电影中的小人物一开始并没有被塑造成拥有高尚人格的形象。比如《食神》中的史蒂夫周狂傲自大、嚣张跋扈，对他人毫不尊重；《鹿鼎记》中的韦小宝贪财、好色，满嘴油腔滑调；《百变金刚》中的李泽星身上带有很浓郁的富家纨绔子弟的习性，在学校常以捉弄人为乐，为了钱甚至连自己的亲爹也不认；《九品芝麻官》中的包大人刚出场就是一个十足的贪官，为了一丁点儿钱乱判冤案，大失民心；《功夫》中阿星欺软怕硬，为了进斧头帮，一心想做坏事，甚至连聋哑女也不放过……而且这些小人物最后都是通过某种外因，一蹴而就，获得成功，比如《武状元苏乞儿》中苏灿被打断筋骨后，做了一个梦，在梦中学会了罗汉拳和打狗棒法，从而打败了意图篡夺皇位的奸臣；《大内密探零零发》中的零零发因为被雷击中才最终使出天外飞仙的绝招打败了无脸人；《功夫》中的阿星被火云邪神偶然打通了任督二脉，从而获得了非凡武功……这些和主流电影是明显不同的。如果说周润发和成龙等扮演的个人英雄模式是传统的，那么周星驰的小人物模式显然就是反传统的了，带有很浓郁的后现代主义色彩。
周星驰的电影中的小人物固然是自私、贪婪、胆怯、粗俗的，但观众却并不讨厌他们，反而会衍生出一丝感动和同情。其实，只要我们仔细品味这些电影，不难看出，这些电影所要表达的主题还是在颂扬传统的精神。在这些小人物身上，你可以看到他们奋发向上、不言放弃、勇于追求理想、在大是大非面前坚持真理的优良品质。
还记得《喜剧之王》的一个场景：一个年轻人对着一片波涛汹涌的大海大声喊道：努力，奋斗！周星驰扮演的这个年轻人尹天仇是一个痴迷于表演的临时演员，他为了坚持理想而卖力地穿梭于各个剧组，但他的专业精神和独特见解却又不被人理解，他还不断地遭受着他人的冷嘲热讽。即使如此，他还是整日捧着《演员的自我修养》努力学习，不断地奋斗和改进；《功夫》中的阿星虽然曾为了加入斧头帮而干过坏事，但是当恶与善正面交锋时，他做出了棒打斧头帮帮主的壮举，在自己被火云邪神打得筋脉全断的时候，仍努力捡起地上的一根棒头敲在火云邪神的脑袋上；《鹿鼎记》中的韦小宝虽然身上有着一万个缺点，但在皇陵里，为了天下百姓，他却敢于违背师命，断然拒绝打断皇脉；《西游降魔篇》中的玄奘即使是个一无是处的驱魔人，不被人们所认可，甚至几次差点丧命于妖魔之手，但他依然坚定着自己不以杀生为目的，而以感化妖魔为目标的信念……这样的人物，怎能不为之动容？他们身上的这些品质正是我们所缺失的，也是我们所一向追求的。所以，从这方面看，周星驰的电影其实并没有脱离传统理念，而是通过讽刺、自嘲甚至是颠覆的后现代手段来唤起我们正在被蚕食的传统理念、正在逐渐消逝的传统文化。
所谓后现代文化，是指上世纪五、六十年代兴起于美国，随即在整个西方发达工业社会蔓延并迅速向世界其他地区渗透的一种国际性的社会文化思潮。这种文化思潮在很多领域都得到了迅猛发展，戏剧、美术、电影、文学等领域尤甚。在中国当代影视界里，很多导演在他们的作品中也越来越多地表现出后现代主义的文化特征：对元叙事的怀疑、对生活在社会底层的小人物的关注以及运用无厘头等。其中最为出色的当属周星驰。
一、对元叙事的怀疑
当代法国著名哲学家、后现代思潮理论家让·弗朗索瓦·利奥塔称：我将后现代一词定义为对元叙事的怀疑。什么叫元叙事？利奥塔给出这样的解释：元叙事或大叙事，确切地是指具有合法化功能的叙事。也就是说，元叙事即传统意义上的叙事，是普遍的真理，把杂乱无章的世界整合成井然有序的世界。但在后现代主义看来，世界并不是绝对的，任何事物都是多元化的，没有一个统一的标准，传统意义上的善恶美丑也没有一个绝对的界限。所以可以简单地说，周星驰的电影对元叙事的怀疑，其实大多数是对传统的颠覆。例如，《西游降魔篇》中，虔诚地对鱼妖唱着《儿歌三百首》的唐僧，猥琐邪恶、穿着犀利、号称花果山十三太保之首的孙悟空，精光四射、始终微笑着的美男子猪八戒，吃人不吐骨头、变形后成哀怨帅小伙的沙僧，这些已经完全颠覆了我们印象中传统的角色形象。再如，清官题材一向是电影中常用的，且已经形成了较为固定的模式。在我们的印象中，包青天是一个铁面无私的清官形象，但在影片《九品芝麻官》中，周星驰饰演的白面包青天刚出场时却是一个逢迎拍马、见钱眼开的贪官。《审死官》中，周星驰扮演的是一个看重名利的状师，打官司时永远将自己的个人利益放在首位。这种现代人的名利观在无形中颠覆了传统的清官形象。再如，妓女在我们眼里是一个下贱、肮脏的行业，但在《武状元苏乞儿》中，周星驰扮演的角色却对妓女一见钟情，甚至为她去考状元。那场和他爹说明去考状元的对话堪称经典，已经完全超出了我们正常的思维。
周星驰电影中还有一种现象不得不提对美的诠释。大家还记得《大内密探零零发》中从台阶上奔下来、挖着鼻孔的后宫三千佳丽之首吗？还记得《唐伯虎点秋香》中四大才子齐喊美女时回过头来的一众美女吗？还记得《西游降魔篇》中抬着空虚公子出场的四位荒野美女大妈吗……他们的美和我们传统意义上的美完全是南辕北辙，他们的出现彻底颠覆了我们对美的评价。
二、对社会底层小人物生活的关注
看周星驰的电影，经常在大笑之后会有种想哭的冲动。他电影中的人物也常能在我们身边或自己身上找到原型，所以有人说过，周星驰的电影中的人物很多就是中国人、香港人的缩影，因此，我们能够切身体会到他们的艰辛。过去包括现在，有许多电影表现的都是个人英雄主义的题材，却很少有电影关注到小人物。关注小人物的生活和情感，是周星驰的电影能够与我们产生共鸣的关键之处，也是周星驰的电影能够长盛不衰的根本原因。
非常有意思的是，周星驰的电影中的小人物一开始并没有被塑造成拥有高尚人格的形象。比如《食神》中的史蒂夫周狂傲自大、嚣张跋扈，对他人毫不尊重；《鹿鼎记》中的韦小宝贪财、好色，满嘴油腔滑调；《百变金刚》中的李泽星身上带有很浓郁的富家纨绔子弟的习性，在学校常以捉弄人为乐，为了钱甚至连自己的亲爹也不认；《九品芝麻官》中的包大人刚出场就是一个十足的贪官，为了一丁点儿钱乱判冤案，大失民心；《功夫》中阿星欺软怕硬，为了进斧头帮，一心想做坏事，甚至连聋哑女也不放过……而且这些小人物最后都是通过某种外因，一蹴而就，获得成功，比如《武状元苏乞儿》中苏灿被打断筋骨后，做了一个梦，在梦中学会了罗汉拳和打狗棒法，从而打败了意图篡夺皇位的奸臣；《大内密探零零发》中的零零发因为被雷击中才最终使出天外飞仙的绝招打败了无脸人；《功夫》中的阿星被火云邪神偶然打通了任督二脉，从而获得了非凡武功……这些和主流电影是明显不同的。如果说周润发和成龙等扮演的个人英雄模式是传统的，那么周星驰的小人物模式显然就是反传统的了，带有很浓郁的后现代主义色彩。
周星驰的电影中的小人物固然是自私、贪婪、胆怯、粗俗的，但观众却并不讨厌他们，反而会衍生出一丝感动和同情。其实，只要我们仔细品味这些电影，不难看出，这些电影所要表达的主题还是在颂扬传统的精神。在这些小人物身上，你可以看到他们奋发向上、不言放弃、勇于追求理想、在大是大非面前坚持真理的优良品质。
还记得《喜剧之王》的一个场景：一个年轻人对着一片波涛汹涌的大海大声喊道：努力，奋斗！周星驰扮演的这个年轻人尹天仇是一个痴迷于表演的临时演员，他为了坚持理想而卖力地穿梭于各个剧组，但他的专业精神和独特见解却又不被人理解，他还不断地遭受着他人的冷嘲热讽。即使如此，他还是整日捧着《演员的自我修养》努力学习，不断地奋斗和改进；《功夫》中的阿星虽然曾为了加入斧头帮而干过坏事，但是当恶与善正面交锋时，他做出了棒打斧头帮帮主的壮举，在自己被火云邪神打得筋脉全断的时候，仍努力捡起地上的一根棒头敲在火云邪神的脑袋上；《鹿鼎记》中的韦小宝虽然身上有着一万个缺点，但在皇陵里，为了天下百姓，他却敢于违背师命，断然拒绝打断皇脉；《西游降魔篇》中的玄奘即使是个一无是处的驱魔人，不被人们所认可，甚至几次差点丧命于妖魔之手，但他依然坚定着自己不以杀生为目的，而以感化妖魔为目标的信念……这样的人物，怎能不为之动容？他们身上的这些品质正是我们所缺失的，也是我们所一向追求的。所以，从这方面看，周星驰的电影其实并没有脱离传统理念，而是通过讽刺、自嘲甚至是颠覆的后现代手段来唤起我们正在被蚕食的传统理念、正在逐渐消逝的传统文化。
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