如何展现人体中的韵律？

如何展现人体中的韵律？
我们常说，音乐需要韵律，有韵律的音乐才会愉悦我们的耳朵；诗歌也需要韵律，读起来才会富有节奏和美感。在绘画中，也需要韵律，有和谐的韵律的作品才能够更加打动人。绘画中的韵律不是用耳朵去聆听的，而是用眼睛去感受、用画笔去描绘的。大自然中的一切，大到太阳、月亮，小到一粒沙子、一颗石头，它们都是有韵律的。色彩、形体、光影等，都是我们汲取韵律灵感的线索。
在人体形象的塑造中，要把握好整体以及各部位之间的韵律及协调感，否则就会使人物死板、生硬，表现不出应有的生气和活力。
形体和姿态的确定，这对整个画面的表达起到最重要的作用。这时，要根据模特选择合适的角度和动作，以便更好地展现人体美感，比如平衡度、重心、动感、与背景的关系等，要注意让动作幅度和力度较大的为主，以相对幅度较小的配合之，形成一贯的整体。不要急于动笔，确定好整个框架后，再进行创作才更有效率。










对人体慢动作的剖析可以为我们打开一个新的思路，帮助我们深入了解每一个动作。在人体在大动作地运动时，比如撑杆跳，每一块肌肉的拉长和收缩都能够呈现在我们眼前，从而能够了解单个部位与整个人体骨架之间的协调关系。
总之，韵律感决定了一幅作品的生动程度，也是将来在考试中给老师留下好的“眼缘”的重要因素。也要注意的是，美术学习者不但要在人体绘画中体现韵律感，学会站在美的角度去构造和搭建各种造型，描绘人体和谐、柔和、优美的线条，在其它的创作中（无论表现对象是否是人）也要注意体现和把握。