通俗唱法发声技巧
唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!欢迎阅读，希望能对你们有帮助!
通俗唱法发声技巧
松弛训练
不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求 ：
①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;
②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;
③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;
④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;
⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;
⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目 ：
男声 ：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);
女生 ：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
气息训练
在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：
训练要求 ：
①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;
②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;
③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;
④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的'控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。可以结合下面这条发声训练来达到这一目的 ：
训练要求 ：
①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;
②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;
③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;
④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;
⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。
有关气息训练的曲目 ：
男声 ：《再回首》(姜育恒)，《火柴天堂》(熊天平);
女声 ：《在水一方》(邓丽君)，《月亮代表我的心》(邓丽君)。
真假声转换训练
真假声转换在流行歌曲演唱中是一种难度较大的演唱技巧，它不但需要良好的气息支持，对声带的控制能力也有很高的要求。真假声转换是由真声转换到假声，也就是从胸腔共鸣逐渐转到头腔共鸣，从声带的全部振动自然地转到边缘振动。由于头腔音色容易发虚，因此在练习中需要将胸声和头声很好结合，达到转换自如无痕迹。可用a、e、i、o、ü、u六个母音来练习，通过练好这六个母音，逐渐掌握好真假声冲击的转换，演唱其他母音也就得心应手了。
训练要求 ：
①要求打开胸腔，打开头腔，使声音通畅、自然 ;
②每个要在一口气的状态下完成，每个母音一换气 ;
③连音要唱得连贯、圆润 ;
④中音I向高音i跳进是，两肋要明显张开，以获得气息支持，但是气流不可太猛，唱到高音处声音要有控制，要缓和一些 ;
⑤五个母音转换时，虽然口型有变化，但是口腔状态要保持不变 ;
⑥练习时最好从中声区起练，练到自己的最好音域，然后下行回到中声区。
真假声转换训练的曲目有 ：
男声 ：《靠近》(庾澄庆)，《一世情缘》(童安格);
女声 ：《红豆》(王菲)，《一个真实的故事》(朱哲琴)。
拓展：通俗唱法的特征
1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!欢迎阅读，希望能对你们有帮助!
通俗唱法发声技巧
松弛训练
不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。
训练要求 ：
①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;
②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;
③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;
④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;
⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;
⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目 ：
男声 ：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);
女生 ：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。
气息训练
在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：
训练要求 ：
①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;
②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;
③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;
④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的'控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。可以结合下面这条发声训练来达到这一目的 ：
训练要求 ：
①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;
②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;
③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;
④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;
⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。
有关气息训练的曲目 ：
男声 ：《再回首》(姜育恒)，《火柴天堂》(熊天平);
女声 ：《在水一方》(邓丽君)，《月亮代表我的心》(邓丽君)。
真假声转换训练
真假声转换在流行歌曲演唱中是一种难度较大的演唱技巧，它不但需要良好的气息支持，对声带的控制能力也有很高的要求。真假声转换是由真声转换到假声，也就是从胸腔共鸣逐渐转到头腔共鸣，从声带的全部振动自然地转到边缘振动。由于头腔音色容易发虚，因此在练习中需要将胸声和头声很好结合，达到转换自如无痕迹。可用a、e、i、o、ü、u六个母音来练习，通过练好这六个母音，逐渐掌握好真假声冲击的转换，演唱其他母音也就得心应手了。
训练要求 ：
①要求打开胸腔，打开头腔，使声音通畅、自然 ;
②每个要在一口气的状态下完成，每个母音一换气 ;
③连音要唱得连贯、圆润 ;
④中音I向高音i跳进是，两肋要明显张开，以获得气息支持，但是气流不可太猛，唱到高音处声音要有控制，要缓和一些 ;
⑤五个母音转换时，虽然口型有变化，但是口腔状态要保持不变 ;
⑥练习时最好从中声区起练，练到自己的最好音域，然后下行回到中声区。
真假声转换训练的曲目有 ：
男声 ：《靠近》(庾澄庆)，《一世情缘》(童安格);
女声 ：《红豆》(王菲)，《一个真实的故事》(朱哲琴)。
拓展：通俗唱法的特征
1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。
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